以《摇滚芭比》拿下今年东尼奖最佳音乐剧男主角的尼尔．派崔克．哈里斯，是百老汇屈指可数能唱能演、跨足影视与剧场的全能演员。更难得的是他是出柜同志，打破「可做不可说」的好莱坞同志禁忌，《摇滚芭比》的演出证明哈里斯不必招摇、但也不需顾忌私人性向对他表演的影响。
在百老汇界能撑起耗资千万的音乐剧的男角屈指可数，今年东尼奖最佳音乐剧男主角得主尼尔．派崔克．哈里斯（Neil Patrick Harris）以《摇滚芭比》Hedwig and the Angry Inch证明，他可以和休．杰克曼（Hugh Jackman）和纳森．连恩（Nathan Lane）并列百老汇「一哥」。
百老汇是一个高风险的行业，在只有三分之一的戏能回本的情况下，每个制作团队都在寻找一些吸引观众的卖点，增加成功的胜算。「熟悉」是一个最常使用的元素，熟悉的题材、熟悉的音乐，给观众有「似曾相识」感，让他们在花大钱买票时不会犹疑，所以改编电影、或以旧曲串成的「点唱机」音乐剧层出不穷。熟悉的面孔也是一大诱因，电影电视明星担纲限期演出，不管演得好不好，本身就已经有新闻话题。
从镜头之前走到舞台现场
但是明星下海，演舞台剧已经是一大挑战，音乐剧就更是难上加难，又要唱又要跳，一周要演八场，不得对嘴，没有训练过的人那是扛不下来的，所以能号称音乐剧票房保证的演员是少之又少。
纳森．连恩是标准喝百老汇奶水长大的“Broadway baby”，一步步从小演员、外百老汇爬起来，身经百战，舞台剧音乐剧都能演，让他真正扬名立万于纽约剧场外的，是二○○一年的《金牌制作人》The Producers。二○一○年以《阿达一族》The Addams Family证明他有招客上门的票房魅力。
至于杰克曼，虽然对绝大多数观众来说是一线电影明星，但出生于澳洲的他其实是英系表演系统的产物，在舞台和大小银幕间穿梭自如，还没因《X战警》大红特红前，就先在伦敦以《奥克拉荷马》Okolahoma!提名奥立佛奖，舞台实力也是不在话下。
哈里斯就不太一样，他真正是靠摄影机起家的，十五岁就以电视剧“Doogie Howser, M.D. ”里的天才小医师成名。如同许多童星一样，他在成名戏结束后也面临一段徬徨期，直到二○○四年以一部小成本的电影《猪头汉堡包》Harold & Kumar Go to White Castle东山再起，隔年接演电视剧“How I Met Your Mother”，成为他第二个重要角色。
他虽然消沉，倒并没有去叛逆做坏事，反在一九九七年接演音乐剧《吉屋出租》Rent在洛杉矶当地的演出。他后来归功这个经验给他人生很大的一个启发，首先是他发现自己很喜欢现场演出，几年后就来到百老汇演出《酒店》Cabaret和Assassins，二○○九年接连担任东尼奖和艾美奖的主持人，都颇获好评，也都被重邀，其中东尼奖更主持了四次，去年的典礼开场，他又唱又跳又变魔术又演马戏，十分钟内展现当年百老汇精华，是公认近年来最精采的东尼奖颁奖典礼段落。
出柜同志打破影视圈禁忌
因为《吉》剧，他还认识了一些出柜同志演员，对于在「可做不可说」的好莱坞同志生态下长大的他，是个相当大的震撼，这促成他在二○○六年「出柜」。
哈里斯的出柜在美国同志运动上有相当的意义，因为他在盛年事业重新开始时公开，之后仍继续在全国性的电视频道上演一个到处拈花弄草的花花公子，而且相当受欢迎，打破了好莱坞认为观众不能接受同性恋演员演异性恋的成见（他刚宣布担任海尼根Light啤酒代言人，是他大众亲和力和男性魅力的证明）。他之后公开他和同性伴侣借腹而生的两个孩子，大方展示他们的天伦乐，呈现出一个同志家庭的正面形象。
《摇滚芭比》的演出证明哈里斯不必招摇、但也不需顾忌私人性向对他表演的影响，Hedwig的角色是个为爱做了（不太成功的）的男变女手术的摇滚歌手，哈里斯的表演不但叫好也叫座，场场客满，这完全是靠他的招牌，因为这出戏基本上是Hedwig的独角戏，由「她」自述生平，全场九十分钟没得休息。
哈里斯的成功，如果也能启发其他同志演员，那他势必要在百老汇历史上留下一页。
