从一个政战学校影剧科毕业的演员，中断演出十年后因缘际会进入小剧场、甚而登上大舞台，吴焕文的表演一直秉持从生活出发的基调。从完全不会说台语到全程以台语演出，吴焕文的表演生涯，也带给他生活多采多姿的收获。
吴焕文毫不费力地回想起第一次上台的经验：「高中时的教官指派，演父亲角色。」他还强调说，当时根本不知道什么是紧张，很单纯就在舞台上把对手演员当作是真的女儿，根本没想到这只是演戏。
这样傻愣愣的演出，经验充满美好，成功的反应也奠基了他日后表演的基调：演员在舞台上不是要做作、不是要模仿，反而就是要真实的生活。若不是生活，就不是舞台。
花甲重回舞台，与田启元合作经验美好
第一次关键的经验，再加上父母无法负担大学学费，让他高中毕业就选择进入政战学校影剧科，一路演出，直到退伍。退伍后，他开了一家小电器行：「我家现在还堆满各式电器」。平顺稳当的生活却因为大卖场的兴起，迫使他结束了经营十年的店面。此时，却刚好看到报纸上「魅登峰剧团招收团员」的广告，闲著没事就去报了名，生活再度与表演结合。
如此政战背景且已年过花甲的吴焕文，与前卫小剧场导演田启元的合作《甜蜜家庭》等戏，却是他最难忘怀的美好经验，他从没遇过一个如此毫不约束演员、自己本身又极具爆发性与创意的导演。而吕柏伸导演的《终局》则是让吴焕文大大吃苦，但也获得最多的演出。吴焕文认为《终局》中，他整个人塞在缸中、只露出肩膀以上，所有能表演的元素只有头部和声音，是极大的挑战。
但其中最令人传诵的，应该是他从一个完全不会说台语的外省人，到可以流利地用台语演出，问起如何练习？他简单说：「就是录成光碟一直听一直听」，他觉得比较有趣的是，现在聊天时已经会无意识地加入台语，很自然地用台语回应。真的是生活即舞台。
体力是最大考验，享受演戏是最大收获
吴焕文名声逐渐茁壮，邀演也接连而来，但他说：「其实我越演越怕，因为演的越久，越是发现其中的学问太多」，好长一段时间根本觉得自已不会演戏，「因为表演有太多『眉角』」（台语）。还有，虽然他丰富的人生经验，可以帮助自己在表演时较容易地唤起许多的情感，但体力却是最大的考验。每个年轻人可以吃完中餐就一直兴致高昂地排到晚上十点，而吴焕文每排两小时就得告假说：「我没电了。」
但剧场总是给人意想不到的收获。《阉鸡》排戏时，年轻演员一句：「演戏是要你去享受」，再次让他换了角度思考，的确，纵使体力不佳，但一旦把演戏当成享受，舞台上的分分秒秒将不再是令人疲累无聊的工作。人生不也是吗？而这也是多采多姿舞台带给他生活的最大收获。
