为了让读者更了解里昂双年舞蹈节的运作与主张，本刊特别访问到创办人暨艺术总监，也是「舞蹈之家」剧院的（Maison de la Danse）负责人：基．达梅（Guy Darmet），请他一谈双年舞蹈节的发展近况。
Q：可否谈谈您从创立里昂双年舞蹈节，直到累积成今日的规模，是怎么办到的？
A：其实这个冒险是从梦想中逐渐成形的。一九八○年对法国舞蹈界来说是具爆炸性的一年，相当震撼的一年，因为「舞蹈之家」剧院在那时成立，接著一九八四年开始举办第一届里昂双年舞蹈节。
一开始我只是希望让舞蹈这门艺术回到人们的身上，希望藉著双年舞蹈节能渐渐地改变当时普遍认为舞蹈是不易亲近、难懂的这个印象，于是在我生长的地方：里昂，我让它成为双年舞蹈节最理想的家。慢慢的这里的人们开始拥抱舞蹈及接受各种舞蹈的表现形式，从芭蕾到佛朗明哥、嘻哈到最前卫的观点和主张。同样的因为观众的这种开放心态，也让世界各地的舞者感受到在这里演出与创作有著不同的气氛，于是也主动地来参与这个盛会。这是相互激荡与成长的。
Q：针对于今年的主题「回顾与展望」，您在节目的安排上有著甚么样的取舍？
A：「记忆」是今年一个很重要的课题，就如同一九八四年至今，我们从未动摇过的承诺、没有改变过的初衷一样：我们期待双年展能扮演一把钥匙，藉著这把钥匙能让大家了解何谓舞蹈。
所以在这次的演出节目之中，我们花了很多的心思在节目的找寻与安排上。如何挑选出当代舞蹈的先驱与模范？或是一些能激发更多编舞家灵感的作品，甚至是挑选一些与历史、传统有紧密结合的作品。例如大陆编舞家文慧，她在北京奥运的前夕，大胆地对中国文化大革命提出质疑；或是新加坡编舞家王景生，拒绝遗忘红色高棉想要毁灭柬埔寨宫廷舞蹈这样的记忆。其实「回顾与展望」这个概念本身，另一方面也代表著我们在邀请编舞家们共同写历史。
Q：在全球化的浪潮下，相较于柏林国际舞蹈节等其他以舞蹈节目为主轴的艺术节，里昂双年舞蹈节想要突显的策展主轴、特色为何？
A：里昂双年舞蹈节身为欧洲最重要的舞蹈节目之一，虽然我从未奢望过观众能深入其中，或期望当地居民也能成为双年舞蹈节的演员，但它却蕴含了我对舞蹈乌托邦式的想像：一个全然的舞蹈世界。
我一直在追求甚至是争取人们能打开心胸，无碍地在公开场合跳舞的自由与权力。也正因为如此，如今舞蹈才能成为使里昂地区更繁荣的主力。就像今年我们有个新的尝试：企图让舞蹈为城市和街道陈设之一。我请了两位编舞家每天的、公开的、免费的在这个城市的同一个地方表演三十分钟，连续表演一个月。当然还有代表双年舞蹈节的全民舞蹈嘉年华，希望大家透过舞蹈的热情地来欢度这个节庆，交换肢体摆动的经验，打开对舞蹈的禁锢，在活动中我们也为下一代策划许多属于儿童的游行队伍，因为这些小朋友就是明日的观众与舞者，我们应该试著让他们体会跳舞这件事，也让他们知道舞蹈是将未来的选择之一。
Q：以台湾的剧场观众而言，舞蹈的观众向来是最难开发的。是否请你谈谈双年展在开发观众上的做法，以及其周边效应，例如是否间接带动观光产业的发展？
A：（笑）里昂双年舞蹈节迄今已廿五年，「舞蹈之家」剧院更有近三十年的历史，我和我的团队每天都努力地在想怎样吸引人们到我们的剧院中看戏。我们到学校，给学生优惠票看戏，我们也安排艺术家及演出者与观众见面、聊天，以拉近舞台与观众的距离。本年度初估约有八万五千位观众来欣赏今年的双年舞蹈节，应该是对里昂的观光会有实质的帮助。
Q：双年展的营经费除了获得政府程度的补助之外，是否也有来自企业的赞助，其中的比例如何？票房营收又占了整体营运的百分之几？
A：双年舞蹈节总预算是六百八十二万六千欧元，其中三百九十二万三千欧元来自政府的补助。经营团队的自筹款约为一百八十五万八千欧元，其中一百零四万五千欧元为民间与企业的赞助。
Q：双年展的节目几乎涵盖了世界各重要城市的当代舞蹈，您是否可以概论地观察归纳你所看到近年舞蹈发展的新趋势？
A：近年来除了结合了戏剧、马戏团杂技或是使用到多种媒体素材的舞蹈越来越多之外，具有地方城市色彩的景点舞蹈（urban dance）也是不可忽视的一个潮流。
Q：是否可以请你谈谈双年展接下来的发展和方向？
A：这是个很难回答的问题，因为下届双年舞蹈节是我的最后一次参与，我会在二○一○年终时结束这个工作。所以不妨让我们共同期待一个完美的结束，与另一个美好开始吧！
