柯世宏是「台湾第一位布袋戏女头手」江赐美的长孙，从小耳濡目染的他，顶著台艺大应用媒体研究所硕士与康乃狄克大学偶戏硕士的头衔，投入家族事业，接棒「赐美楼掌中剧团」旗下的「真快乐」。他希望能将自己所学的影像和西方偶戏技巧，跟传统结合，透过不同以往的呈现方式，让更多现代人了解布袋戏，找回布袋戏的观众。
二○○五年，无独有偶剧团的《戏海女神龙》将「台湾第一位布袋戏女头手」江赐美的故事搬上舞台，戏中除了藉女演师的一生，勾勒出布袋戏从内台到外台，从传统到金光的发展兴衰外，台上另一个让人难以忽略的焦点，就是阿美师的长孙柯世宏亲自上阵。这不是柯世宏第一次和无独有偶合作，却是他首度在现代剧场操演自己拿手的布袋戏。
影像加传统，看见新面貌
传统布袋戏大都是「家班」，技艺只传自家人不传外人；出身古典布袋戏世家，柯世宏从小到大耳濡目染，理所当然投身家族事业。但，从不把传统视为理所当然的他，自台艺大应用媒体研究所毕业后，最近又多了个美国康乃狄克大学偶戏硕士的头衔，希望能将自己所学的影像和西方偶戏技巧，跟传统结合，透过不同以往的呈现方式，让更多现代人了解布袋戏。
相较于其他新一代的布袋戏演师，六年级的柯世宏见多识广、包容性强、勇于尝试：例如，和「南管女儿」王心心合作的《陈三五娘》中，他将影像元素融入布袋戏中，暗场中幽婉乐声响起，观众只见影像中月亮高挂，再慢慢落下，接著灯亮，焦点转到戏台上，手法宛如电影分场。专门演给小朋友看的布袋戏，柯世宏舍弃传统木刻戏偶，改以特殊的纸材雕塑偶头，人物造型逗趣讨喜；演出时他将文言的四句联定场诗，用台语童诗代替，念白则国台语掺杂，融入现代语言，甚至以英文“long time long time ago”开场，来拉近和小朋友的距离。
与其培养演师，更需要找回观众
「传统需要长时间累积，更需要寻找创新的可能性，因为时代变、环境变、人会变，传统也会变，一百年前的传统不一定就是现代人认为的传统。」柯世宏强调，过去，庙会演出是主要娱乐活动，布袋戏有大批的观众，如今大环境萎缩，传统布袋戏生存不易，与其培养演师，「我们更需要找回观众，像面对现在的小朋友，我们会让他们发挥创造力，自己制作一个戏偶，而不是教他们怎么去演布袋戏。」
五十多年前，「赐美楼掌中剧团」在十七岁的江赐美领军下，打著「全台第一女演师」的名号，风靡全台；现在，阿美师将「赐美楼」旗下的「真快乐」交棒给第三代的柯世宏，能否为传统布袋戏再创一番新局？传统的包袱对年轻一辈的他而言，或许真是不可承受之重，不如就像当初阿美师为团命名所说，演戏的快快乐乐，看戏的高高兴兴，这就够了。
