九月开始，港澳两地有多个研讨会陆续登场：「2014澳门剧场研讨会」将透过港台艺文团队资助政策的深度观察，反思当地资助制度：香港话剧团「剧场与文学」戏剧研讨会，探索「剧本的文学性、以及剧场和文学结合的创意」；香港演艺学院卅周年也举行「亚洲的蜕变：游观创意与演艺教育」国际研讨会；另香港的城市当代舞蹈团与小型舞团「多空间」亦有研讨会活动。
随著演艺活动增多，相关现象、生态、发展的研讨亦频繁地进行，俨如呼应著进一步回顾和探讨，前瞻前进的不同可能。下半年港澳两地的研讨会纷纷登场，主题从政策生态、剧场创意、艺术教育到身体美学，相当丰富。
港澳台一起讨论「资源再思考」
首先登场的是「2014澳门剧场研讨会」，由「澳门剧场文化学会」主办，将于九月四至七日举行，主题为「资源再思考」，透过港台艺文团队资助政策的深度观察，反思当地资助制度，并提出多面向的思考。这课题对澳门来说鲜有触及，加上内容包括应用元素较多的工作坊和深度研讨会，参与讲者包括当地艺评人如许国权、莫兆忠、杨彬及多位「升评运动剧评工作坊」学员，还有香港艺评人李海燕、陈国慧及台湾艺评人吴思锋、蓝贝芝和黄佩蔚。
至于「香港话剧团」亦将于十一月一至二日，于香港大会堂剧院举行「剧场与文学」戏剧研讨会，探索「剧本的文学性、以及剧场和文学结合的创意」。活动是继剧团在前年举行的「戏剧创作与本土文化」研讨活动后，另一次大型的座谈会。剧团邀请了多位来自中、法、港、台的著名学者和戏剧工作者，包括主讲嘉宾高行健和陈冠中，既能吸引剧场朋友的关注，亦引起文学界人士的兴趣，一同探索「剧场crossover文学」的不同面向。同时剧团亦会同步搬演由李镇洲执导、潘璧云编剧的韩丽珠小说作品《感冒志》。
香港演艺学院研讨会庆祝卅周年
另一方面，香港演艺学院的卅周年庆祝节目之一，则是「亚洲的蜕变：游观创意与演艺教育」国际研讨会，活动将于十一月廿至廿二 日举行，活动目的是「为探讨亚洲于廿一世纪在创新领域及演艺教育所担当的独特角色」，内容则会「绕跨文化、创意新路向、生活传统及教学新法等主题」。研讨会邀请了超过五十位来自世界各地的表演者、讲者及教育工作者，主要讲者包括：台湾影评人焦雄屏、中国戏曲学院副院长巴图、澳洲艺术发展局副主席罗伯恩．阿彻、演艺学院汇艺学院院长唐雁妮、上海戏剧学院教授孙惠柱、英国埃塞克斯大学East 15戏剧学院总监李安．鲁宾（Leon Rubin）及中央音乐学院作曲系教授唐健平等。同时，演出项目亦包含了跨界创作，如梅卓燕的作品《博莱罗舞曲》、「演艺青年粤剧团」则上演 《扈家庄》；而澳洲艺术管弦乐团与原住民组合Young Wagilak Group的合作项目《飞渡罗珀河谷》，是一个「探索和保育当地土著的传统音乐」的创作，结合创新、传统两种文化的精粹，是crossover一次创意的展示。
「城市当代舞蹈团」与香港浸会大学亦将于年底合作舞蹈研讨会，勾勒香港舞蹈发展的图像，进一步思考与国际交流的空间；而小型舞团「多空间」今年的「i-舞蹈节」（i-dance）亦会在节中策划一连串的对谈和座谈活动，讨论舞台上的身体和东方身体美学的探索。秋冬开始，交流冲击停不了，亦见证了演艺工作者缔结网络、连系互动的成果。
