在伦敦演出的空档间，西薇．姬兰抽空受访。她爽朗、直接的个性，以及对艺术的想法与坚持，也在访问中展露无遗。谈及当初邀请马利芬特合作PUSH的过程，姬兰笑说她的确觉得自己应该：坚持到底！不免让人好奇她花了多久时间说服对方。
在姬兰和马利芬特合作Broken Fall时，过程相当愉快。她形容从彼此沟通动作、工作的方式中，能够知道明确的方向。进而让姬兰相信若能由马利芬特编舞、两人共同搭档演出，将是个绝佳的想法。
以演出双人舞而言，往往从作品发展的早期便开始逐步建立搭档关系。姬兰以古典芭蕾为例，就算是经典舞作，有过无数的录影与舞谱，每次重新演出，作品仍旧会进化，舞者也能给予不同的诠释，并非一成不变。
聆听对方，才能合而为一
回想起创作PUSH的过程，姬兰说了好几次「我们很开心」（We had lots of fun）。全长半小时的双人舞，线条流畅，让观众看得目不转睛。在姬兰看来，就双人舞而言，「平衡」是最重要的。搭档的两人需要找到相同的动能和速度，也是舞台搭档能成功的重要关键。尤其在一开始，有许多由马利芬特以肩扛起姬兰的动作，看似行云流水，其实相当不容易。从力道的使用到维持平衡，都需要极高的默契。
如何培养默契呢？「非常需要彼此聆听，这并不是说：『我要这样跳，你必须背我。』完全不是如此。你必须要感受另外一个人，那是唯一的方法，使得两人在台上合而为一，而不是各跳各的。」姬兰说。
九年来，两人数度合作、巡演PUSH，随著时间过去，作品也跟著两人成长。而让姬兰感到难得的，是能够持续保有作品中的诗意。同时，她也很高兴并不会对PUSH感到无聊或厌烦，「今天也许会想（把动作）做得柔软些，或是让它更立体，你可以把这些元素加进去。就像说一段文字，你有多少种方式可以说它呢？」即便是每回演出都要演上好几天，她也不觉得每场演出都会一模一样。「每个人每天都不太一样，有时候你可能会紧张，有时候你会很放松，有时候会有点情绪……」
尽管PUSH是一个较为现代，也融合许多不同肢体语言的作品，忍不住好奇姬兰和马利芬特相同的芭蕾训练和背景，是否让彼此更容易沟通呢？姬兰反倒认为拥有开放的心胸才是关键所在。因此无论是跟马利芬特，或是其他不同风格、不同舞蹈语汇的编舞家，都能够在合作时，随之看到新的世界。身为舞者，她在编舞过程中，也会向编舞家提议不同的可能性，或许找到一些灵感，或许是一些挑战，也会给予作品更多生命力。
除了舞蹈之外，姬兰和马利芬特也有不少相似处。两人都是素食者，也都对武术有兴趣，经常交换想法 。但个性上，她觉得马利芬特较为安静内敛，有种英式幽默，也习惯慢慢来，而姬兰则动如脱兔，外向，能量四射。而能够彼此聆听、交流、讨论，则是两人合作时最宝贵的经验。
舞步如诗 要找到彼此的旋律
自Broken Fall开始，两人合作已逾十年。姬兰依旧非常享受彼此的伙伴关系。相较于古典芭蕾舞码的排练和演出逐渐制式化，她认为就现代舞作品的再现，舞者则必须要有想法、不仅只是学习舞步而已。「若妳和另外一位舞者跳PUSH，它可能会不一样，它也应该要不一样。我这样跳、这样想，对你来说不见得有意义。」那么，就她而言，觉得这支舞作中，最困难部分在哪呢？她反倒认为正因马利芬特的作品如诗，舞步如文字，未必艰涩，但要找到适合的方式说它，找到彼此的旋律，才是最难的部分。
多次在伦敦演出PUSH，马利芬特和姬兰则宣布今年七月将是最后一次在此地演出PUSH，接下来仅有在其他地区巡演的计划。无怪乎消息一出，观众将两千五百席的伦敦大剧院塞得场场爆满。对照日前姬兰宣布将在二○一五年退休的消息，未来想再看到两人共舞，恐怕也不容易了。
