从十月上旬在高雄起跑的2014卫武营玩艺节，内容除了有精采的国内外演出，也有不时在卫武营园区中发生的各种艺术活动，诱引大大小小的民众参与与感动。而持续之前台北华山艺术生活节的国际链结策画，此次更以三个场地来让团队展现更多可能，让国际策展人看见。艺术，于是从在地起跑，亲近人心，进而被世界看见，这是一个亟待表演艺术界同心携手前进的美好未来……
十月下旬一个阳光醺人的午后，走进高雄卫武营玩艺节现场，园区门口矗立著大型的两尊公仔，亲热地手牵著手，不远处的温馨小熊屋正在发送甜甜圈，大草坪、榕树下，孩子们穿著各种缤纷服饰，装扮成小王子、小公主、小罗宾汉奔驰欢闹穿梭，偌大的户外空间每个角落都有看似新鲜又寻常地贴近生活肌理的事件发生，故事工厂执行长暨卫武营玩艺节计划协同主持人林佳锋笑著说：「这就是我们的目标，透过『全民参与』的规划，不是精致，而是亲民，让人安心快乐地待上一整天，让民众用身体感受：表演艺术其实离生活并不远。」
在现场，不难发觉与去年停办的「华山艺术生活节」的巨大差异之处：除了十一档售票的国内外演出，更生猛的是榕园舞台正上演的奇巧剧团《招弟复兴打狗趣》；街头大汇演蚵寮国小舞狮队正奋力扭动跳跃；大草坪的「哨兵计划」吸引了以家庭为单位的受众，看爸爸妈妈爷爷奶奶疯狂地为心头宝小小孩们扮装摄影，更别提「ABC互动家」连结偏乡教育，让孩子们听故事，「草地慢活馆」展示在地文创特色……除了有别于台北华山的浓浓文青味，卫武营更著眼于草根性的生活连结。
表演艺术联盟理事长于国华说：「在台北华山艺术生活节，主要是以『表演』为重点，比如街头表演、示范演出、开放彩排等；但在高雄，我们得强调『这是一个好玩的地方』，用更『生活型』的活动把人吸引进来，即便不看戏，来走走逛逛亲近这个空间就是很好的开始，所以玩艺节与很多艺文圈的朋友串连，毕竟表演艺术本就是艺文圈的一分子。」
在地记忆活化 走过剧场让心留白
近年以艺术活化园区的例子屡见不鲜，卫武营面对同样的挑战，国家级的剧场营运必须仰赖整个城市的支持，卫武营玩艺节面对尚不熟悉表演艺术黑盒子的观众，拉近距离的方法是以亲子节目为重点，让民众扶老携幼来到这个颇有年岁的簇新园区，除了培养下一代观众，也试图召唤回高雄父亲们藏在记忆深处里「绿色的日子」。
林佳锋也是其中之一。生为高雄儿女，他对这片敞亮空间的原初印象却是压抑黑暗的。四十余公顷的卫武营自一九五○年代起就是南台湾的新兵训练中心，「我对这里最深刻的印象，是入营第一天，新生们被扔在地上的背包，一地散落的香烟、违禁品……」曾被收走的自由，如今获得解放，艺术让这个曾经荆棘满布的园区有了新的面貌，「多数高雄人对这里一点也不陌生，即便他们从未走进来过。」林佳锋看著榕园舞台下挤满的人群，偏头笑说：「其实我们真不知道这些观众从哪里来的……但他们就是在这里，傍晚时人会更多，来慢跑、遛狗，走著走著，就停下来看一场演出了。」
走进来，停下来，接著呢？善于感动的技艺的说故事者则让他们停得更久。好的艺术该是包著糖衣的子弹，甜美地穿透你，让你思考，让你痛。林佳锋分析起南部民众对于表演艺术的期待，指出「与生活连结」、「能够感动人的故事」是两大重点，「玩剧场」系列演出的《仲夏夜之梦》（英国莎士比亚环球剧场）、《共赴春宵》（戏班子剧团）、《三个诸葛亮》（故事工厂）、《长大的那一天》（飞人集社剧团）都有同样特质。
「剧场最可爱的地方是，让观众回家后，让心有留白的空间。」林佳锋说。
持续强化国际链结 制作人平台为未来铺路
除了在地深耕，「国际链结」也是从华山生活艺术节以来的重点经营项目。自二○一○年起，国际链结已举办第五年了，两厅院艺术总监李惠美聊起当中甘苦，忍不住笑了，除了因今年以策展人的身分主动挑选参展团队外，台北高雄三处场馆（两厅院、华山、卫武营）也让演出呈现增色不少，「过去总是不管什么团，都塞进同一双鞋子，这很可惜，因为场地绝对能衬托演出的品质。」
但灯光美气氛佳，演出到位后，要如何在极短的时间突破跨国文化的隔阂，让来自各国的策展人眼睛一亮？除了演出字幕少不了外，国际交流讲座也是一大助力，李惠美指出，本次国际链结中邀请的国际策展人有多位过去都曾造访台湾，对团队有一定的熟悉，「像交朋友，透过一次又一次的交流，才能累积信赖度。」
即便搭建了良好的媒合平台，能让团队成功在国际演出才是一大挑战，「比如策展人们觉得廖文和布袋戏团太精采了，即便他们听不懂，但他们仍觉得演出能超越语言隔阂。老实说，听到这样的评语，我一则以喜，一则以忧，喜的是台湾的艺术能量被看见，忧的是团队没有足够的能力独自出国，所以制作人的角色是非常重要的，必须有showcase的短暂精采后，包装整体呈现、收尾的能力。」李惠美说。
因此，二○一三年筹划的「亚洲制作人平台」（Asia Producers’ Platform），今年起将陆续在韩国（2014）、台湾（2015）、日本（2016）及澳洲（2017）举办亚洲制作人平台工作营（Asia Producers’ Platform Camp，简称APP Camp），跳脱以往showcase的节目买卖形式，而以栽培年轻制作人为目标，李惠美说：「有趣的是，不仅止于在我们一开始规划的四个地方，香港、新加坡等地也开始关注起这个计划了。」从国际链结到年轻制作人的养成计划，正确实地透过跨国分享平台持续发酵中。
但她也不讳言地指出国际链结的showcase模式有其局限之处，不同的艺术类型的演出应该有相应的补助配套措施，与其在国内举办showcase，倒不如以gala形式将几个精英团队一起带到国外参展接受检视，「与其给艺术家五万十万去参加showcase，让他们好好地去做一个作品，精简呈现，找到买家后再更完整地发展，这才是更健全的模式。」
点一根火柴 看能引爆表演艺术圈到什么程度
无论如何，卫武营玩艺节打响了国家表演艺术中心成立以来的第一炮，多面向地结合在地城市性格，但未来是否会持续进行？于国华表示，一切都是未知数，「我们提供一个模式，同业连结、国际链结……若有了成效，或许卫武营之后的团队能够接下去经营。这是我们今年的期待。」
对于国华来说，这场嘉年华更像是点一根火柴，看能引爆表演艺术圈到什么程度。他略显焦虑也不失期待地说：「最重要的是，政府如何去经营这三个剧场（台北国家两厅院、台中国家歌剧院、高雄卫武营国家艺术文化中心），而不是仅作为空房子使用。经营者必须体认到，剧场可以做出更大的事情，以相异的城市为基底，以更深刻的城市性格面向国际。另外，创造未来艺术家发展的环境也是一大重点，当前小团要变成中团、大团，比过去朱宗庆打击乐团、云门舞集创团的年代更困难……新的剧场即便以节目为重心，但在制作节目的过程中可以保有更多的想像，掌管三个场馆的董事会得要『懂事』、要与时并进，才能够有更多资源与空间培养在地的团队。不管如何，这都是一个很好的机会，代表台湾的剧场将进入一个新的时代。」
