PAR 表演艺术杂志

今年，也许不少人都感觉到「读剧」忽然兴盛起来。这么说其实也蛮奇怪，毕竟读剧本来就在一出戏的排练过程里，但把读剧当成公开展演的戏剧活动来办，数算一下，首度策办的有同党剧团的「当代经典读剧节」、莫比斯圆环公社「读剧平台」、身体气象馆「为你朗读」、阮剧团「见花开剧展」暨「剧本农场」计划，进入复数年的还包括华山艺术生活节「新嚎作家读剧夜」、南风剧团「读行侠剧展」。这是否意味著，有另一种「需求」隐然产生？

再稍微计算一下，前述所列的读剧活动提供给台湾原创剧作的比例明显较高，这或许与近年台湾剧场「重回文本」、「好好说一个故事」的态势有关。另一方面，演出的量暴增，可能也让剧作的需求增加。但公开的读剧终究并非台湾剧场习惯的生产或消费模式，那么，在这些以剧本创作、读剧为焦点的计划之中，究竟藏著什么样的可能性，以及整体环境的匮乏？

对内或对外  推广或练功

简略回顾这几个相关活动。同党剧团「当代经典读剧节」邀来台湾难得一见的六部剧作，标榜所选剧本为廿年内出产，而且均获重要奖项肯定，剧作跨越不同国家（法国、美国、挪威、土耳其、德国）等。相对而言，「新嚎作家读剧夜」选择的文本则属台湾当代，同时以「世代」、「社会」等关键词切入，尝试引发回响与议论。

莫比斯「读剧平台」比较是「对内」活动，成员从导演位置，通过这个开放分享的计划与不同风格的文本相处，练功的意义大于其他，但这简单的本意若真能增进剧团成员在往后发展作品上的基本功，效益不会比其他「对外」的计划来得小。

身体气象馆的「为你朗读」意图将剧场中的「读」扩大，除了公开征选两名年轻剧本创作者的作品，主动提供展演团队与行政资源；也与纪州庵文学森林、南海艺廊合作，带入「城南文学」的区域文艺想像（包含同安街、厦门街、牯岭街与南海路的文学创意生活圈）与小说朗读的实践，延续作为台湾实验剧场／剧场实验中枢的牯岭街小剧场，持续保有的实验精神。

阮剧团「剧本农场」计划架构，源自剧作家王友辉于一九九四年参加美国一项国际剧作家写作计划，以「南方／嘉义」为主题，从讨论、书写到发展一应俱全，最后由三位导演分别排练在这项计划完成的三部剧作。与其说这与读剧有关，不如说核心是培养剧本创作者，再者，从主题的设定亦可感受到阮剧团在地方发展剧场的企图心与眼界。

南风剧团迈入第五年的「读行侠　读剧展」，有著从剧本征选到读剧发表的流程，每年两或三部剧作入选。今年较不一样的是，除去两部入选作品，南风另外规划「莎拉．肯恩系列」，一次献上这位英国剧作家的《4.48精神异常》及《渴望》。这个专题的设定，让读剧展有另一种味道，若此后能逐一以不同剧作家作为专题，也不啻为一种兼具研究与推广的方式。

表演有累积  论述在哪里？

读剧，总让我想到观戏经验里时常遭遇到无法被演员声音说服的挫折，有时候的确是听觉决定了身为观众的我，在下一秒会感到不耐或期待。相对的，我也记得二○○九年与《饕餮》相遇的愉悦经验，那是高俊耀与郑尹真再度联手改编黄碧云小说的文学剧场之作，另有黄炜翔加入演员阵容。他们无论是念白或停顿的处理，都那么恰如其分，（必然包含停顿的）说话便成了一种音乐，有了深绵的余韵。因此，回想这些读剧活动的诞生，若真能细细琢磨，其实对表演环境的累积很有助益。

必然碰触到的另外一面，是论述的累积，本文列出的读剧活动，依随每一个计划在动机、架构与对象上的不同，自有不同的问题需要面对。持续性、档案化与记述性的不足，都是必须给出的提问。譬如同党剧团提到「当代经典读剧节」其中一点特色是「使得观众对于当今剧坛（特别是剧本创作层面），有通盘的了解」，这一句话恰恰让人回问著这场读剧节在研究与资料展示上的深广，意思是，如果一场读剧并不能够让我们借此了解该国的剧本创作现况，那要再多做什么才能比较接近？「新嚎作家读剧夜」有著类似的问题，虽然标榜著世代、台湾原创，但把世代概念透过一晚的读剧呈现出来，加上演后与观众的交流，是否就能一定程度地完成关于「世代」的看见与被看见？而「世代」概念在被读出的剧作里是否具备有效性？

匮乏的背后  仍须努力「累积」

诚然，这里的提问并不只是针对这些读剧活动，对首度举办的节目来说也嫌提问过早，但若将这些读剧活动视为台湾剧场的某种现象，显示的是台湾剧场长期以来的某些匮乏，这些潜藏的匮乏让我们的剧场很不容易累积，而累积的基础，一部分就是资料的搜集与保存、议论与书写等层面。

虽然我也明白有许多资源、现实条件的限制，但相对的，我们也不能因为现实条件不足就选择一再搁置，如果我们不重视整理与记述，讨论任何题目都不会有足够的资料、文件基础。是的，即便如此，工作者与团体依然可以活得好好的，但整体环境却无法滚动，甚至就像台湾人民十几年来的平均薪资一样，不涨反退。