二○一四年是台湾社会的价值系统，历经破坏与重建的一年，也是我们的思维与行为框架，面临挑战与改造的时刻。从反核、反国光石化所高举的环境正义，大埔案反圈地所诉求的土地正义，到反黑箱服贸协议的太阳花运动，甚而到香港的占中与攸关台湾人民食安的「灭顶行动」，一波又一波的公民运动，唤醒了许多对公共议题冷感的人，特别是年轻世代，站出来，透过质疑、颠覆僵化的固有结构、寻找新的价值认同。虽然改变带来未知和不确定，但阵痛过后，迎接我们的，将是全然新生。
对表演艺术圈来说，今年亦呈现出变动、洗牌、盘整的态势。「国家表演艺术中心」挂牌成立，整合台北国家两厅院、台中国家歌剧院、高雄卫武营国家艺术中心三场馆，在「一法人多场馆」的制度下，彼此串联、流通，既要发展当地特色、连接在地资源，更要建立合作机制，发挥「一加一大于二」的效益，重塑台湾表演艺术的新版图。相较于台湾，中国的文化发展步伐更是快速，各地大剧院的兴盖、商业剧场的市场扩张，以及乐团专业化的转型，让对岸求才若渴，纷向台湾招兵买马，造成国内表艺人才的位移与流动。
自表演工作坊出走、屏风表演班休团，台湾正式进入「后大剧场」时代，不仅「大团」的定义不同于过去，在演出规模上，也打破以往「非大即小」的局面，长销式的中型剧场成了最主流的模式。市场导向的制作，翻转了从创作出发的传统，而剧场新品牌接续跃起与剧场自产明星的效应，也大大改变了台湾的剧场风景。在舞蹈圈，编舞家站上大舞台，除了面对不同空间，激荡不同的创作想法外，大型剧场相继落成，更是其「不得不然」的现实因素，然而，从舞作的叙事结构、场面调度、表演能量到最实际的观众问题，编舞家们准备好了吗？
传统媒体的式微，网路世代的崛起，影响了大众阅读习惯，当报刊的艺评空间萎缩，评论从原本的公共领域退到半公半私的网路世界，如何影响艺文评论的环境？国艺会今年首度推出「表演艺术评论人专案」，扶植独立评论人，一时之间艺评遍地开花，但值得探究的是，专业如何建立？多元观点如何纷陈？众声喧哗之外，艺评的深度与对话关系，仍待进一步耕耘。与此同时，具指标意义的台新艺术奖，从去年改换新制，打破视觉艺术与表演艺术奖项的区分，成为类型混杂、论述竞逐的场域，借以回应当代艺术去疆界的风潮，这是否会牵动新一波创作潮流，有待观察。
除上述，二○一四年台湾的表演艺术还有什么令人注目的生态趋势？《PAR表演艺术》杂志在编辑群反复讨论、归纳整理后，总结二○一四年十大值得关注的表演艺术事件和现象。此外，本刊也为读者选出二○一四年在音乐、舞蹈和戏曲领域的话题人物：甫获国家文艺奖的指挥家简文彬，接任「卫武营国家艺术中心」艺术总监，以其宽阔的国际视野，打造南台湾的艺文环境，令人期待；站在舞蹈与科技浪头的编舞家黄翊，作品屡获国际邀约，成绩斐然；有「京剧小天后」封号的黄宇琳，挑梁主演国光剧团年度大戏《探春》，且以《知己》一剧拿下传艺金曲奖，出色表现有目共睹。
