国艺会「表演艺术评论人专案」让艺评人可以无后顾之忧地专注于评论书写，并在「表演艺术评论台」发表，呈现出表演艺术评论遍地开花、多元纷陈的美好荣景。从纸媒到网路，评论的写作重心也有转移，多为看过戏的人而写，以分析与评价为重。但网路平台的框架多以单一作品为评论标的，少见深度的趋势型评论，而评论是否能超越文字，以口头或座谈影片呈现，打造更多公共性与对话？
二○一四年在剧评环境上有一大跃进，特别是国艺会所推出的「表演艺术评论人专案」于六月初选出十位中生代与新生代剧评家，包括了叶根泉、林乃文、吴思锋、白斐岚、林育世、樊香君、吴岳霖、吴政翰、吴牧青、黄佩蔚等人。这专案给予这些评论人相当程度的经济资助，让每位作者在一年内可以专心写出廿篇评论文字，并发表在「表演艺术评论台」上。
纸媒空间缩减 转战网路是大趋势
我们可以从更大的脉络，也就是评论环境的变化，来切入此事件。首先是大众阅读习惯的变化，看报的人愈来愈少，平面媒体的艺评空间也在压缩。这是个全球化的现象，不只是剧评。即使在美国，电影评论空间也在萎缩，以往报社养得起的专业影评人，近年来都因为报社缩减人事而失业，只好纷纷转战网路。二○○九年的纪录片《为了爱电影：美国影评史》For the Love of Movies: The Story of American Film Criticism，就已观察到这个现象。
剧评家如果没有独立的经济来源，他的文字功力可能就变成替剧团写宣传稿，最终失去剧评家应拥有的独立性。剧评之所以重要，是因为表演艺术是当下的艺术，剧评家记录下属于他个人视角的时代观点，将演出从稍纵即逝的当下，拯救出意义的片段。
虽然纸本剧评依旧存在，如《PAR表演艺术》杂志与Art Plus都有固定的评论专栏。但不可讳言，评论已经从原本的公共领域退到半公半私的网路世界。这对评论书写风格也有大影响。以前在报刊媒体写评论文字时，评论家很清楚他所面对读者，大多是没看过这场演出的，所以他需要去描述演出的相关细节，介绍整出作品的梗概，服务那些没有机会看到现场大多数读者。
写给看过戏的人看 网评著重分析与评价
以领军「新批评」（New Criticism）文学运动著称的美国哲学家比尔兹利（Monroe Beardsley）认为，所有的艺术评论都牵涉到四个层面，即描述（describe）、分析（analyze）、解读（interpret）与评价（evaluate）。报刊评论免不了会在描述与解读上多下些功夫；当剧评从平面媒体转到网路上时，评论重点也随之转变。
我们要知道，网路并非是全然客观的存在，某种程度更接近唯心主义的运作方式，也就是你知道这出戏或这个导演，然后你刻意去查，你才会看到相关文字。这跟一份报纸或杂志版面，用各种排版与印刷来吸引你浏览的状况，完全不同。
网路上的剧评文字，像表演艺术评论台或台新艺术基金会“Art Talk”网站的文章，通常是针对某一特定演出，这些文字比过往报刊的剧评更加专业，更加著重在分析与评价的部分，因为这正是专业剧评人所擅长之处。
于是出现了一个现象，这些文字几乎都是给与这出戏相关的人阅读的。简单地说，如果不是写给创作团队看（剧评给导演笔记），不然就是给看过戏或将看戏的观众阅读（消费指南）。换言之，文章描述的部分变少了（一方面是网路阅读的字数限制，再者是网路上都找得到演出介绍），主要著重在分析与评价上。
评价就是说这出戏好不好看，喜不喜欢，也是一般非专业评论最常著重之处。有在人脸书上写说某演出很棒，我很喜欢，也可算是剧评的一种。但是，在专业分析与评价之外，网路剧评最常忽略的，是解读，去针对这个作品对这个时代与这个社会的意义，做出阐述，而非只有给出评价。
网路平台框架之下 趋势型评论消失了
前法国文化部戏剧总监Jean-Pierre Wurtz：「我走出剧院通常不是想这出戏是否成功，而是想它是否是必要的，如果失去这部作品，它会使我们的生活或历史缺少了什么。」这个思考，就是解读的开始。
公部门或私人基金会的网路平台所提供的，是一群固定的专业评论人（至少每年一期），他们对相关发表的平台，有固定的义务，即针对一定数量的个别演出做出评论。但在此同时，我们也发现，趋势型的观察与评论（一次针对好几出戏作一些文化观察），也在这种框架底下消失了。
这种趋势观察、专题或文化评论，依旧是平面媒体所擅长的，譬如《PAR表演艺术》杂志经常有一些当代表演趋势专题或是年度观察报告，而这在网路平台上却依旧少见。剧评人不是只针对某出戏写评论而已，作为一位享有特权的观众（他可以免费看很多戏，至少一定看得比一般观众多），他还有任务从当下演出中，解读出未来趋势与时代意义。
超脱文字呈现 多样形式评论拓展公共性
当有人付钱让评论者在网路上写剧评时，我们除了得到一篇篇专业评论外，如何能再扩大网路评论的公共性呢？我觉得要抛弃报刊剧评的模式，不能只著重在文字。网路的特点是对影音媒体的包容性，应该有更多口头评论、网路电台讨论或座谈短片。
评论不能怕说错话，看完戏一个礼拜后才写的文章，往往已受到公众意见的左右。本来觉得这戏很烂，听到大家都说好，下笔也变轻了。如果是刚看完的剧评会，对话过程中的意见相左，很容易在意气用事的情况下激化，一些真实想法会更容易脱口而口。那种即时的对话交流，可能是读者与创作者更想知道的。
我们需要不同观点，但它们应有对话关系，否则多元就是混乱而已。
延伸阅读：英国剧评广播网站www.theatrevoice.com，有大量的趋势评论，多位剧评人参与的谈话节目，以及台湾目前最缺乏的机制——评论者与创作者的对话。
