如果说一九八七年国家两厅院的完工，是台湾艺文发展重要的里程碑，那么二○一四年「国家表演艺术中心」的成立，将为台湾开启表演艺术的新座标。从此以后，台北国家两厅院、台中国家歌剧院、高雄卫武营国家艺术中心将共同肩负推动台湾艺术文化推广扎根的重责，三大场馆既竞争又合作，对外与世界接轨，对内则为庶民服务，共同展现台湾多元、丰沛的文化面貌。
对于表演艺术界而言，二○一四年最重要的大事，莫过于「国家表演艺术中心」的成立。在文化部长龙应台的宣布下，《国家表演艺术中心设置条例》于四月二日生效，台北国家两厅院、台中国家歌剧院、高雄卫武营国家艺术中心等北中南三大艺文场馆，整合为「国家表演艺术中心」，并于七月一日正式挂牌成立，成为国家最高层级、独立运作的专业艺文场馆，引领台湾表演艺术旗舰启航。
「一法人多馆所」组织 前所未见开创未来
国家表演艺术中心是台湾第一个「一法人多馆所」的行政法人组织，营运场馆包括国家两厅院、国家歌剧院及卫武营国家艺术中心。这三座国家级专业场馆共有十一个表演厅，座位总席次达13,193席，不仅提供国内外专业艺术表演，扶植台湾表演艺术团队逐步迈向卓越，更是培育国民美学的重要摇篮，以辐射服务满足台湾各地民众的文化需求。
行政法人组织有国家稳定的资源补助，但又不完全受制于公务部门的规范，可以保持较大的运作弹性，因此内部的规定势必得严谨。国家表演艺术中心董事长陈国慈在上任之初，也以建立典章制度为工作重点，为旗下三馆未来的顺畅运作与合作无间奠定基础。
由于两厅院行政法人化已有十年经验，因此国家表演艺术中心也参考两厅院原有的规章，全面厘清与检讨，从财务、法务、人事、各场馆的责任面考量，让未来三个场馆都能适用。而参与讨论的包括国家两厅院总监李惠美、台中国家歌剧院总监王文仪，以及卫武营国家艺术中心总监简文彬，陈国慈认为，他们不但对场馆的管理、专业的知识、理念等了若指掌，且他们前后都在两厅院工作过，彼此已有相当的默契。
三大重要据点 让艺文政策扩大延伸
文化部长龙应台表示，国家表演艺术中心是文化部整体艺文政策的重要一环，三大场馆将与台湾品牌、分级奖助等扶植团队，形成更紧密的伙伴结盟关系，并因应国际剧场发展的趋势，结合视觉艺术及科技跨界领域共同参与，透过专业人才投入剧场经营管理，厚植表演艺术人才与软硬体实力，让台湾表演艺术更臻卓越。
龙应台认为，表演艺术团体跃上国际舞台并非一蹴可几，必须先在台湾的沃土深耕，才能开枝散叶，而这方沃土，即是遍布全国的县市文化中心以及国家表演艺术中心。扶植团队在基层文化中心累积经验，达到一定的成熟度之后就有机会进入国家表演艺术中心，提升演出品质，酝酿开拓国际市场的能量。
陈国慈则认为，国家表演艺术中心分属北中南不同的场地，必须要能够发展当地特色、连接在地资源。此外，在各自发展之后，还要能建立合作的机制，彼此串联、流通，例如节目的巡回与交换，不只是在各个地方巡回演出，而是在各地方都有独立的特色可以吸引观众，造成「多方多赢」的成效。
艺术创新与串联计划 正在发酵发展中
也正因为被赋予了重要的使命，三个场馆也开始酝酿不同的创新与串联计划。例如两厅院为使表演艺术工作者得以安心创作，将于二○一五年扩大推出「国家两厅院艺术基地计划」，提供创作经费与两厅院资源，让他们得以尽情发挥创意。
这项计划将透过公开征选或邀请，遴选出具特质的创作企画于两厅院驻馆，并安排展演与后续巡演的可能，而驻馆艺术家也将配合推广活动的进行，集合双方力量，为艺文发展贡献「一加一大于二」的力量。透过这个计划的执行，更可耕植两厅院国人创作节目品牌，并进行国际交流，推动台湾文化品牌。
而在串联方面，持续之前台北华山艺术生活节的国际链结策画，以台北与高雄共三处场馆（两厅院、华山、卫武营）让团队展现更多可能，也让国际策展人看见。十月上旬在高雄起跑的「卫武营玩艺节」便是其中之一，除了精采的国内外演出，卫武营园区也有各种艺术活动，吸引大大小小的民众参与。
表演艺术联盟理事长于国华认为，有别于台北华山的浓浓文青味，卫武营更著眼于草根性的生活连结，也打响了国家表演艺术中心成立以来的第一炮。对他来说，这场嘉年华更像是引爆表演艺术圈的一根火柴，他希望三个场馆能跳脱传统的剧场经营思维，以更深刻的城市性格面向国际，在制作节目时保有更多的想像，与时并进，才能够有更多资源与空间培养在地的团队，让台湾的剧场进入一个新的时代。
「每个社会都有沸腾的地方，但同时需要有静水流深的冷泉持续流动，才是成熟永续的社会，国家表演艺术中心就是重要的文化冷泉。」龙应台说，北中南三大场馆，不仅是所有国民的美学教室，也是艺术家的表演舞台，它们将串连成为带状的文化珍珠，让所有的人都可以灌溉原乡，一起实现文化梦想。
