对剧场演员、编导魏隽展而言，「动身体」是从小「玩」到大的，从业余到当成职业，一颗玩心始终伴随，也让他敢于挑战当「舞者」，参与骉舞剧团《继承者I、II、III》与《I’m Still Here 爱情如是继续》等舞蹈制作，从中玩出创作新意。
从小到大，魏隽展对「动身体」并不陌生。小时候玩布偶，是最早的操偶经验，国中读民俗体育班，从跳绳玩到扯铃，已是表演。自习课里，老师找人上台表演，会自动举手，开始组织同学，谁当什么、谁做什么，是最早的导演工作。
从「玩」开始的身体训练
回想起来，关于身体，魏隽展好像都是从生活中的玩乐开始，从来不是正规的训练。直到辅大外文系大三时参加第一个演员甄选，演出同党剧团《恋人物语》，也才开始算入行，然后，再也没离开过剧场。对魏隽展而言，使用身体是很自然的行为，玩乐游戏就已经是了，差别只在于，成为职业后，如何系统、纪律、内化，然后不断检视、打破、重建，但玩心是相同的。
从玩乐到入行，还是有过程。年轻时求知若渴，有机会就不放过。因为演出纸风车剧团《小小羊儿要回家》，与国光剧团合作，扎实练了京剧身段，教育部办「艺术与人文学科」教育研习，邀请吴静吉与金士杰老师带兰陵剧坊「经常性演员训练方法」，趁著当课程助教、做示范，顺便放进口袋。就这样，操偶、默剧、舞踏，也都是一遇到机会就趁机学起来，而这十几年学起来的工夫里，太极成为最近每天固定的身体练习，客厅、公园就是健身房。
玩中学、做中玩
二○一一年参与骉舞剧团《继承者I、II、III》，对魏隽展来说，则是非常深刻的「外行人经验」。与专业舞者练习，一开始就是古典芭蕾暖身，顿时觉得自己简直是低等生物，后来他找到方法，心情才从慌张到放松。秘诀在于：重新设定目标，十个动作跟不上，就先跟两个，然后三个、五个。不需要有「自己应该要很好」的压力，随时做好被打散、重组的准备。还有一个关键是：当游戏玩。
去年十一月与余彦芳、苏安莉合作《I’m Still Here 爱情如是继续》，再次成为舞者，同样从「玩」开始发展作品，古舞团的即兴舞蹈，也是以玩愈开、愈好看出名，会找不会跳舞的他，大概也是看上他「很爱玩」的气质。十二月三缺一剧团作品《土地计划首部曲》里，深刻的议题，也让他「玩」出不沉重的故事。
不管演出行程多满，魏隽展都会留下给身体上课的时间。数月前访谈时，他才刚结束台南人剧团演员夏日学校「音乐剧演唱及表演工作坊」，访谈结束隔几天，他就出发去新加坡，参加实践剧场主办，由法国导演Philippe Gaulier带领的表演训练课。对他而言，身体学习，都是带著「玩中学」的心情，创作，则像是「做中玩」。
如果要问给外行人的第一堂身体课是什么？魏隽展可能会说：就在生活里好好玩吧！
