藉著俄国作曲家穆索斯基名曲《展览会之画》，奥地利偶戏艺术家凯琳．雪佛将毕卡索、米罗、康定斯基、夏卡尔、安迪．沃荷、保罗．克利、欧姬芙等廿世纪艺术大师的作品搬上舞台，以偶戏、多媒体等形式与现场音乐互动呈现，也让观众藉著立体的演出对名画有更深入的认识。
凯琳．雪佛视觉偶剧场《展览会之画》
3/26～28 19：30 3/27 19：30
3/28～29 10：30、14：30
台北市社教馆城市舞台
INFO 02-88661116
一八七四年，俄国作曲家穆索斯基从朋友的画作中得到灵感，写下钢琴组曲《展览会之画》。乐曲共分十段，每段根据一张图画命名，并以「漫步」的主题贯穿，描述作者参观画展的情景。虽然这首曲子所记录的画作早已遗佚，但是曲子却广为流传，甚至成为奥地利偶戏导演凯琳．雪佛（Karin Schäfer）的创作题材。毕卡索、米罗、康定斯基、夏卡尔、安迪．沃荷、保罗．克利、欧姬芙等廿世纪艺术巨匠的作品，透过偶戏、造型艺术、多媒体动画及现场音乐互动交错，在舞台上活了起来。
偶戏大师让名画活起来
凯琳．雪佛是来自奥地利的偶戏艺术家，师承传奇木偶大师哈利．图泽（Harry V. Tozer），学习牵线木偶的制作与表演。她以独特的表演技巧，赋予造型美丽的偶无限的生命力与想像力，人与偶的完美结合，让她在国际偶剧舞台大放光彩。一九九九年，雪佛获得国际独偶艺术节的第一名；四年后又获得此艺术节的「最佳表演奖」；二○○三年，她在古巴哈瓦那赢得了「年度最佳外国作品奖」，奠定了她为当代偶剧大师的地位。至今，她的演出足迹遍布四大洲、廿五个国家，更创办了「PannOpticum国际视觉剧场艺术节」。
《展览会之画》将经典画作拆解重组：毕卡索的《男人和女人》争执著美丑；妮基（Niki de Saint Phalle）快乐的《娜娜》牵著杰克梅第（Alberto Giacometti）消瘦的《伸手指的人》散步，期待将正向光明的一面感染给他；康定斯基的《小幸福》随著音乐飘逸，如同画出音符般美丽。大师作品一幅接著一幅跃上舞台，雪佛用最浅白的手法告诉观众：毕卡索的立体画派是如何画出来的？米罗的星星点点象征的是什么？马丁．基彭伯格（Martin Kippenberger）随处摆放的一堆杂物，为何能成为旷世巨作？
钢琴家辛特户伯现场演出
引进节目的欢喜扮戏团艺术总监彭雅玲表示，她旅居国外期间，多次亲炙这些大师作品，却很难以一言概之，但是看过了《展览会之画》后，深为感动，「作品完整表达了这些艺术家的理念，同时呈现现代艺术创作所依循的圭臬。」值得一提的是，此次演出的现场钢琴演奏，将由坎城名片《钢琴教师》的幕后配乐与手部演出钢琴家辛特户伯（Christopher Hinterhuber）担纲。
