最可怕的是读剧会严重影响系统其他部分的想像，例如空间。或许有人认为至少让演员安心，但是剧场本来就是充满危险未知的森林荒野，又不是育幼院或心理辅导室，演员如果本身不具备强大驾驭的能量，以碎嘴掩饰恐惧，如何带领观众踏入黑暗。
系，是一条绳上打三个结的纪事系统，意指系统需「系」在一条规则上方能成立。这三个结可能是提醒自己早中晚饭后要吃降血压的药，可能是煎牛排的三道程序，也可能是老婆交代的三件事。剧场因系法不同，而有不同的美学质感，或因系法雷同，而有一样的僵化局限。
剧本让人安心 但剧场是危险荒野
例如时间系统中的「剧本」。选择文本或是完成剧本，是排练流程的第一步，然后是选角，然后读剧，排练过程当然也会修正剧本，但，这只是其中一种时间系统的工作流程。若是不符合这流程，大多数参与制作的人会相当焦虑（不管演员、设计或制作人），仿佛制作就会完蛋。工作流程决定工作成果，这也是为何许多定本剧长得很像的原因。正因为定本，导演反而容易看不到眼前的演员，将活生生的演员硬塞入一个个角色（所谓选角），如果真看得到眼前演员，怎么可能不想为她们设计角色、重新编辑对话和安排整出戏的结构以安放她的位置？同样地，设计也因为本已定只好设计出一个担心破坏剧本理所当然的舞台。
排演《肤色的时光》中期，剧本仅完成一半时，就要求舞台设计尽快将舞台定案，不然剧本写不完，这流程听似荒谬，但看过《肤色的时光》演出即可明白，那是一道数学题：两边观众不能超过七分钟没看到活人出现，每廿到卅分钟累计两面舞台看到活人时间需均等。这些都会影响剧本文字量和结构。《理查三世》排练过程第一次试著读剧，但没读完，觉得愚蠢又无力就停了。光是空间系统，就会让文字意义、声音，甚至演员的情绪发生变化，更何况身体系统的姿势、动态也会影响，乾坐著读剧，或是拉一个假走位，实在@#$%#……最可怕的是读剧会严重影响系统其他部分的想像，例如空间。或许有人认为至少让演员安心，但是剧场本来就是充满危险未知的森林荒野，又不是育幼院或心理辅导室，演员如果本身不具备强大驾驭的能量，以碎嘴掩饰恐惧，如何带领观众踏入黑暗。
由声音系统看剧本，也有许多值得深思的问题。中文系统和英文系统差异极大，前者像韵律，后者像节奏，中文二声变四声就是不同字，意义当然不同，同声字一堆，不放在韵律脉络中，意义难呈现，因此传统戏曲极忌讳倒字（声音和意义系统打架），但在中文版音乐剧中却常出现，流行歌更不用说。另外，在写实主义出现前，东西方戏剧史的文本各自建构了声音美感，不管是曲牌或是五步抑扬格，这也跟所谓角色和意义有著直接关联，但当代剧本的声音系统呢？声音也是要训练，之前导《南柯梦》看昆曲大师和年轻演员工作时，才意识到自己对于倒字和尖团音完全听不出来……
因系统而变动 一切为了戏好看
系统之间势必相互影响，不同支线之间当然会激烈的矛盾碰撞，这是好事，也是系统动能来源之一，反而更需要设计去疏导这碰撞产生的能量，例如《理查三世》置于学校教育系统和TIFA艺术节系统，就一定不同（当然这「不一样」也牵涉到系统中演出空间和观众两条支线）。《理查三世和他的停车场》（北艺大版）并不会因为用了学生演员就不好看，更不会因为换了资深演员会更好看，年轻演员可以刺激我如何设计整个系统，同样地，资深演员也会刺激我想些办法整他们，这就会影响到整个系统的变动，戏的难度对两方演员几乎是一样的，但前提都是尽量让戏好看。所以，即使看过《理查三世和他的停车场》的朋友曾说：「如果这戏换一批演员会更好看。」我只能一笑置之，因为这戏就是属于这批年轻人的，不一样就是不一样，这也是制作过程跟演员强调的，不要将自己视为学生去做戏，不要先暗自铺陈退路，要做就要给他好看。
拉里拉杂地强调系统为剧场思考和执行模式，不仅是为了工作可以更具体，尽量避免陷入艺术概念的自溺外，最重要的是为了与一个巨大神秘的能量系统对话，而不是为了紧抓自己建构出来渺小的系统。
