世界舞坛公认的「芭蕾女神」——西薇．姬兰，在去年发布了「告别舞台」的退休宣言，令全球舞迷难过不舍：那绝美的舞姿，从此真的看不见了吗？女神听到了，最后一次带著她的精湛舞艺巡演世界，“Life in Progress”演出将在十月初来台，舞码包含了欧陆多位大师级编舞家的作品，其中还有阿喀郎的新作，女神告别，还是让你看到她前进的力量！
西薇．姬兰 Life in Progress—告别舞台世界巡演
10/3 19：30 10/4 15：00
台北 国家戏剧院
INFO 02-27060088
就在去年和罗素．马利芬特（Russell Maliphant）造访台湾演出PUSH前，被誉为芭蕾女神的西薇．姬兰（Sylvie Guillem），宣布将在一年后高挂舞鞋，从舞台上退休。这则宣布让人讶异，姬兰在舞台上依旧活跃，未显疲态，怎么会想要退休呢？
「我热爱习舞卅九年来的每分每秒，直至今日。那为什么不跳了？答案很简单，因为我希望在我仍热爱此事、并感到骄傲和开心时结束。」
姬兰清爽俐落地给了观众她的答案。
告别演出舞码 标注生涯舞蹈风格演进
关于姬兰的舞者生涯，为人津津乐道的传奇不少：先习体操，为求精进参加芭蕾工作坊时，发掘她的天分而改变志向；她曾以十九岁之姿，成为巴黎歌剧院最年轻的首席舞星；当姬兰离开巴黎前往伦敦，她的离去被法国人视为国家灾难；她被称为「『不』小姐」，反映她坚持自己原则的那一面。
与生俱来的绝佳身型、得天独厚的双脚和她高超的技巧，离开舞团开始自由工作后的姬兰，与许多世界顶尖、风格各异的编舞家合作，包括台湾观众熟悉的林怀民、阿喀郎．汗（Akram Khan）、威廉．佛塞（William Forsythe）等，看著不同风格的作品，总会惊艳于她的多重面貌，看著她一次又一次地突破现状、创造新意。
如此看来，她的环球告别巡演，仍选择呈现新作，告诉观众「人生未完成」也就再适合不过了。在名为“Life in Progress”的告别演出中，姬兰并未只以「选粹」的方式安排节目，节目中呈现的作品包括：阿喀郎．汗的新作technê、威廉．佛塞的Duo、马利芬特的Here & After、以及马兹．艾克（Mats Ek）的《再会》Bye。
这选择不仅集合了当今欧洲重要的编舞家，他们先前和姬兰合作的其他作品， 也标注了她生涯中重要的舞蹈风格演进。在二○○五年首演、与马利芬特合作的PUSH，诗意的光影元素在作品中共舞，不仅展现姬兰的身体技巧，也一览马利芬特内敛的编舞风格。阿喀郎与姬兰演出的《圣兽舞姬》首演于二○○六年，舞蹈风格迥异的两人融合古典芭蕾与印度卡达克（kathak）两种传统舞蹈元素、以及林怀民在当中为她编的《莎莉》，呈现两位艺术家的大胆实验性。威廉．佛塞曾在一九八七年受当时巴黎歌剧院芭蕾总监纽瑞耶夫委托，创作In The Middle Somewhat Elevated，作品节奏强烈，充满无调性音乐，借此衬托舞蹈动作的力道，也展现了姬兰得天独厚的身材比例，也在二○一一年演出的「六千哩外」中，为姬兰编作双人舞《排列组合》Re-array。虽然节目安排并不打算来个「精选集」，却也让观众十分期待这几位编舞家和姬兰一同再造经典。
精湛「舞功」 从此留存观众记忆深处
“Life in Progress”节目首先登场的独舞是阿喀郎的新作technê。“technê”语出希腊文，意即身体透过锻炼而得、用以操作和表演的技艺。舞台中矗立一棵发光的树，树身以格子构成，无机的材质创造出冷冽感，而光影也突显出独舞的动感。舞作中强调手部动作，搭配现场的音乐演出和吟唱，正呈现了舞者的技艺，可以传达情绪，仿佛透过双手，姬兰正在与树对话。
佛塞的Duo和马利芬特的Here & After两出双人舞作，则呈现了「相互搭档」之外的双人关系。首演于一九九六年的Duo，由男舞者Brigel Gjoka与Riley Watts演出。尽管舞台宽阔，佛塞的编舞让两人只占据舞台前缘的一小块区域，借由编舞，佛塞企图将「时间」与「空间」两个元素融合在动作中，两位舞者的动作或同步、或反复，宛若钟摆，又像指针。背景音乐似近又远，有时无声，只剩下舞者彼此的呼吸。Duo的编舞动作乾净而精准，一气呵成。
再看马利芬特的Here & After，姬兰与女舞者Emanuela Montanari 两人的动作既像彼此竞争，又像互相合作的队友。马利芬特从先前与姬兰的合作作品中撷取经验，借此展现女女搭档的对比性。与马利芬特长期合作的灯光设计霍尔斯（Michael Hulls）再次将舞台上的光影化为第三位舞者，搭配Andy Cowton的音效设计，给予作品强烈的力道与节奏感。
压轴的则是马兹．艾克的《再会》。这支独舞曾在二○一一年的「六千哩外」演出。姬兰身著花色上衣和芥末黄的裙子，长发编成辫子，在舞动时随之摆动，配上由波哥雷里奇演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲，音乐轻快略带爵士风格，舞作给人快乐明亮的感受。搭配动画和投影，让作品也略带童趣。马兹．艾克为作品下的注解是：「一位女子进入一个房间，一段时间后她准备好要离开、走入人群中。」 以这支舞向观众说「再会」，是个温柔的告别。
再也看不到姬兰的现场演出，或许有些惆怅。“Life in Progress”的数支精采作品，不仅带著观众回味她近四十年来的深厚功夫，也再度呈现她丰沛的舞台魅力。选择以世界巡演的方式告别舞台，姬兰的舞者生涯将在日本谢幕。受访时，她表示未来没什么特别计划，并表示未来将会想念一路看著她的观众们。回顾舞台生涯，她说「我很幸运，是舞蹈找上了我，而我也享受其中的每件事。」。可以确定的是，舞迷们亦会想念姬兰，能得见她跳舞，我们何其有幸。
资深舞者魅力不减
职业舞者开始跳舞的年纪多半在十岁以前，而高挂舞鞋的时机则因人而异。以芭蕾舞者为例，可能在十六、七岁加入舞团，近四十岁时从舞台上退休，转而往编舞、教学、或舞团管理等方向发展。近年来，愈来愈多舞者在过了卅岁后，虽不见得有年少时的爆发力，然而累积阅历和身体的熟悉，在舞台上对角色的诠释却更加炉火纯青。
除姬兰之外，仍有数位年逾四十，依旧在舞台上演出、持续创作的舞者及编舞家。如今年比利时罗莎舞团的姬尔美可（Anne Teresa De Keersmaeker），与 夏玛兹（Boris Charmatz）在伦敦沙德勒之井剧院演出 Partita 2，作品中选择将舞蹈动作与音乐先分开呈现再合在一起，相当有趣。
另一个特出的例子，则是英国皇家芭蕾今年首演的《吴尔芙作品》Woolf Works中，重出江湖的费芮（Alessandra Ferri）。现年五十二岁的费芮曾在八○年代，以十九岁之姿受拔擢为皇家芭蕾首席，两年后旋即受巴瑞辛尼可夫之邀前往美国芭蕾舞剧团（American Ballet Theatre）。费芮虽在二○○七年退休，后又在二○一三年重回舞台演出自己的编舞作品。在《吴尔芙作品》里，费芮在韦恩．麦奎格（Wayne McGregor）的三支作品中，分别以舞蹈演绎戴洛威夫人，以及最后自尽的吴尔芙本人。Ferri 展现吴尔芙笔下的寂寥和极度苦痛，成功地将情绪传达给观众。经过人生淬炼，更能舞出深刻的感受，亦更加动人。（魏君颖）
