PAR 表演艺术杂志

颓圮的砖墙、荒芜的废墟、无人的所在，这是以《无米乐》、《牵阮的手》等纪录片，引发土地与历史关注的导演庄益增、颜兰权，在二○一四年推出的摄影展「家的妄想」，画面捕捉了台西沿海河岸一带破败的家屋景观。「『家』是一个概念，现代人是没有家的；另一方面，『家』却无所不在，『家』是一种妄想。」庄益增如是说。

从真实情境出发  铺陈《家的妄想》

二○一五年，长期在嘉义耕耘的阮剧团，与庄益增、颜兰权合作，以同名摄影计划为题，探访嘉义东石沿海一带，藉纪录剧场的形式，探问人与环境的关系。导演汪兆谦表示，在台北艺术节总监耿一伟的撮合下，他与两位纪录片导演从去年底开始碰面，原本想延伸《无米乐》的议题，但庄益增无意重复，于是把焦点转向了他的摄影作品。

汪兆谦说，以「家」为主题，呼应了阮剧团的成员选择回故乡落地生根的想法。「回到嘉义，我们常常会反省自己，是否不自觉地带著一种知识分子的傲慢，对土地的思考带有太多偏见。在这次的作品中，希望可以呈现我们对自己的省思。」

剧场是再现的媒介，真实建立在虚构之上，和纪录片的表现形式完全不同，彼此如何磨合？汪兆谦认为，纪录片著重在拍摄现场的真实。纪录、访谈真实的素人生活。相对于影像，剧场更是一个「现场」的时空，可以运用的媒材也相当多元。因此，他选择以纪录剧场的手法呈现，有别于一般纪录片著重在平实的影像内容，纪录剧场在表现的语汇上拥有更多可能性。「剧场导演与影像导演的想像与出发点非常不同，这应该是讨论过程中花比较多时间调适的，也是这次制作上的挑战。」

除了影像与剧场导演的跨界组合，《家的妄想》更找来作家许正平参与编剧工作。剧情设定从真实情境出发：阮剧团受邀台北艺术节演出，不得不去东石作田野调查。借由田野调查，带出一个分崩离析的家：被泡在水中坟墓的鬼魂，离家的游民老爸，剖著蚵、守护著家的外配老妈与不回家的女儿。从这四个无法团聚的角色，牵引出「坟墓」、「颓圮」、「四散」等庄益增的摄影作品几个不同的主题。

汪兆谦强调，剧中角色与情节来自阮剧团与庄益增、颜兰权密集到东石田调访谈的记录。他们一路造访了丧葬业者、捡骨师公、蚵田妇人、村落老人及同辈的嘉义青年，听到了很多乡野奇谈、也听到了底层生活的不得已与无奈的心声。

文件现身舞台  传达演出概念

有别于过去阮剧团的经典在地化移植与搬演，著重在角色与情节的经营，《家的妄想》不走传统叙事，汪兆谦认为，纪录剧场运用的媒材是「文件」，通过文件的配搭与选裁，创造剧场「互文」的可能性。在舞台上，无论是视觉、影像、演员与空间，将彼此互为文本，形塑、表达出演出的概念。

阮剧团成军十二年，核心成员几乎是土生土长的嘉义青年，过去他们北上求学，陆续从戏剧相关科系毕业后，回到故乡定居、专心经营剧团。除了演出之外，他们也深耕戏剧教育与推广，从举办得有声有色的「草草戏剧节」、「剧本农场」到「偏乡演出计划」，都企图摆脱台北思维和城市观点，将戏剧的种子深植嘉义。《家的妄想》将是他们首度取材在地故事，对土地与生活场域的回馈与实践。