PAR 表演艺术杂志

「一个演员，在众人的注目下走过空荡的舞台，就已经是戏剧了。」廿世纪最重要的剧场大师彼得．布鲁克（Peter Brook）在他的著作《空的空间》中如是定义「剧场」。所谓「空的空间」，即是不追求繁复形式，回归剧场本质的极简美学。已近九十岁高龄彼得．布鲁克，投入剧场工作长达七十年，至今仍不断实践他对剧场的想法，对他而言，每一种表现形式诞生时，就已注定死亡；每一种形式终将被重新建构，而建构出的新概念里，包含著一路走来的足迹印记。

极简却饱满  铺陈被压迫者的处境

即将在高雄春天艺术节上演的《情人的西装》The Suit，是彼得．布鲁克这十多年来巡演最多的作品。该剧改编自南非作家康．塔巴（Can Themba）的小说，法文版首演于一九九九年，二○一二年重新以英文版上演。故事叙述一九五○年代仍处于种族隔离压迫下的南非，在社会充斥歧视与屈辱的大时代下，一段小人物出轨与报复的故事：一对住在南非索菲亚镇的恩爱年轻黑人夫妻，丈夫某日提早回家，目睹爱妻正与情人在床上缠绵，气氛凝结之中，情人仓皇逃离现场却留下西装在床边，成为难堪却无法磨灭的印记；无力抵抗社会不公制度也无从原谅妻子背叛的丈夫，从此以这件西装折磨曾经深爱的妻子，延长没有暴力却胜过暴力的惩罚复仇，直至无法承受惶恐与屈辱的妻子自杀。

彼得．布鲁克将「空的空间」概念，在《情人的西装》中发挥得淋漓尽致。舞台上只摆放几张毫不起眼的椅子，几个挂衣架，演员透过动作与道具的结合，以及和乐手天衣无缝的搭配，就把南非黑人备受种族歧视、阶级压迫的生活处境，寄寓一个妻子对丈夫不忠的外遇故事。更值得一提的是演员的表现，演员在叙述和表演之间巧妙而顺畅的转换，当跳脱自身角色以第三人称叙述自己扮演的角色行为时，肢体和表情却与该角色合一，说书人和角色同时共存在一个演员身上，鲜活而自然、行云流水且毫不生硬。女主角的歌声动人，三位乐手的现场演奏完美地烘托出氛围、控制节奏。

台北艺术节总监耿一伟认为：「若有机会看《情人的西装》的观众，会发现彼得．布鲁克之所以会被称为大师，是因为他已完全自由，舞台调度生动自然，毫无勉力为之的匠气。舞台上有十一、二张小学生座椅与四个移动衣架，像是齐白石的画作般，这些日常物件在台上看似随意摆放，却显得气韵生动，再加上三位演员与三位乐手的生动搭配，《情人的西装》就这样在舞台上活了过来。」

幽默轻巧  却依然深刻骇人

《情人的西装》是个带有契诃夫味道的讽刺小品，表层述说情人外遇与惩罚的情节，在彼得．布鲁克以简御繁的调度下，显得幽默轻巧，没有沉重的控诉，却依然深刻，尤其是残虐窒息的结尾，有著深入骨干冷酷骇人的气氛。法国《世界报》盛赞：「这是他最出色的创作之一，更可能是最剧力万钧、动人心魄、最能表现布鲁克一贯风格的作品。」

在一九九九年首演的法文版中，彼得．布鲁克用了不少非洲音乐，而在这个新制作里，则加入更多古典音乐元素，如舒伯特、巴赫。对彼得．布鲁克而言，这变化都是为了打破文化隔阂，让观众更能触及故事里更普遍的人性情感。彼得．布鲁克说：「《情人的西装》的设定有著特殊时空背景，但这出戏可以发生在任何活在集权统治底下的人们身上。不论今天是在叙利亚、埃及或叶门或任何受到压迫的地方，这出戏都会某个片刻引发观众的共鸣，这就是剧场的魔力。」

现代派建筑有句名言“Less is More”，我想也可以套用在彼得．布鲁克的剧场哲思中。因为空无一物，所以观众更能投射心灵，自由地想像参与。