PAR 表演艺术杂志

纽奥良的「马家庄」（The Marsalis Family），是天下知名的「爵士大宅门」。掌柜的老爷子是举世闻名的音乐教育家，钢琴大师艾利斯．马沙利斯（Ellis Marsalis）。老爷子年事已高，早已宣布「因为健康因素不再接受海外演出邀约」，这回能让他破例，飞过半个地球来担任今年夏日爵士派对的压轴，是台湾乐迷莫大的容幸！

爵士乐界的孔老夫子

马老爷子在音乐上的成就无须多言，他甚至可被视为「爵士乐界的孔老夫子」，多年来亲手指导出无数当代爵士名家。自己家里的四个儿子，小号手温顿（Wynton Marsalis）、萨克斯风手布蓝佛（Branford Marsalis）、伸缩号手戴尔菲尤（Delfeayo Marsalis）、鼓手杰森（Jason Marsalis），「马家军」早已威名在外！此外，纵横乐坛与影坛的帅哥钢琴手小哈利．康尼克（Harry Connick Jr.）、爵士兼电影配乐大师特伦斯．布兰切特（Terence Blanchard）、愤世嫉俗的纽奥良小号高手尼可拉斯．派顿（Nicholas Payton），还有一堆相信大家都听过的名字，都是马老爷子的门下高徒。

马沙利斯来自纽奥良，但演奏风格并非传统纽奥良爵士而已，是少数「纽奥良出身却不以演奏纽奥良爵士闻名」的音乐家。老爷子在四○年代晚期正式出道，玩的是当时最时兴的咆勃（Bebop），曾与演奏风格强烈、概念摩登现代（以当时角度而言）的高手如加农炮艾德利（Cannonball Adderley）、艾尔．贺特（Al Hirt）、大卫．纽曼（David “Fathead” Newman）等人合作过许多录音。超过六十年的音乐生涯，老爷子参与过无数经典专辑录音，但他的个人专辑大约仅仅廿来张，数量不算多。

鼓励学生找到自己的声音

世人对「艾利斯．马沙利斯」的景仰，大部分来自他对音乐教育的贡献，老爷子在纽奥良好几间著名大学的音乐学院任教（包括New Orleans Center of Creative Arts、University of New Orleans与Xavier University of Louisiana等）。他喜欢用哲学的角度教音乐，鼓励学生在音乐里「做实验」，从而找到自己的声音。

严肃同时戏谑地来看待这「马家庄」。马沙利斯掌握了美国南方绝大部分的爵士音乐教育方针，爵士力量从根基开始渗透。二少爷温顿，除了演出，更掌管著纽约林肯表演艺术中心（Lincoln Center for the Performing Arts）的爵士音乐总监位置，首善之都政通人和。大少爷布蓝佛则长期担任世界最大唱片公司的音乐总监一职，在唱片界呼风唤雨。三少爷戴尔菲尤则和大哥布蓝佛是同事，是备受信任与推崇的唱片制作人。换句话说，他们一家子从教育、政经、产品、物流等无一不包，由下至上完整掌控了美国爵士乐的命脉，庞大势力难以想像。

笔者曾在偶然的机会下，得到与马沙利斯面对面坐下访问聊天的机会。犹记得当天自己诚惶诚恐的心情，如今把记忆化为文字，与读者分享。

Q：您作育英才无数，门下徒孙各个名气响亮，我自己便收藏了许多您学生录制的精采唱片，果真名师出高徒！但您是如何刺激学生们往音乐之路前进？

A：我确实教导过无数学生。但老实说，愿意把自己练就到这个层级的人，其实没有你想像得那么多啦！我指导孩子，但让他们自己去决定未来的路。比方说，当我还在纽奥良艺术中心（New Orleans Center of Creative Arts）教书时，学生大约是高中左右的年纪，我的教育方针著重在帮助孩子们决定「自己未来要和音乐走多远」。等到这些学音乐的孩子们进入大学，他们便能清楚自己的方向，要让音乐成为未来吃饭的家伙，还是可以偶尔自娱娱人的「副业」。这个决定愈早弄清楚愈好。

举我儿子温顿当例子吧，我从没想过，他会回头研究传统纽奥良爵士的精髓，然后用他自己的方式，或说是一种较为现代的语汇，重新诠释包括路易．阿姆斯壮（Louis Armstrong）等老前辈的经典。小时候我或许给过他几张阿姆斯壮的唱片听，但长大后，那完全是他自己的决定。对于其他孩子，我的态度是一样的。身为一个教育者，我的责任在于扩大孩子的音乐格局，不时给他们一些提点，但别限制住他们的发展。最重要的是，最后的决定权在他们自己！

Q：理论上，您一家子一起玩音乐的机会应该很多，但坊间能找到集合府上一老四小，家族合体的唱片，好像也不过区区两场音乐会。难道您从没想过正式搞一个「马沙利斯家族乐团」吗？

A：太多太多人问过我这个问题了，我学校里的学生问我，周游列国演出时各国的记者们问我，现在你又问我……我对于家族乐团这个想法其实不是那么感兴趣的，每个人做好自己正在做的事，其实就够了。电视上看过许多所谓的「家族乐团」（这儿就不特别举例，以免得罪人）总觉得那股整个家族向「钱」看的感觉很不好，我不喜欢，所以从没想过这么去玩。

Q：我想很多人都搞错了，认为您来自纽奥良，理所当然专精于纽奥良爵士？

A：确实偶尔会发生一些类似的误解，不过应该没你想像那么严重啦！每个人的音乐，其实都反映了自身的养成，包括家族的文化背景等等。我儿子温顿曾形容我的音乐是「跨界音乐」，跨过了纽奥良传统与所谓的现代艺术。而我自己，则认为重点在于我想写什么样的曲子，以及我想演奏什么样子的作品。早期我写了许多较为即兴演奏取向的作品，那时年轻，认为大量的即兴独奏才帅。这些年则写了较多必须照著谱来的严肃作品。其实说穿了，就是看心情、看兴趣、看需要而已。

Q：先假设您投身于音乐教育已经五十载，相信也许更久，但针对爵士乐这回事，五十年前看到的，跟今天看到的景况肯定不一样。可以谈谈你所看到的吗？

A：还是用我儿子当例子吧。杰森大约小学五年级时放学回家，怀里抱著社会课本。我拿过来翻了翻，发现里面有张查理．帕克（Charlie Parker）的图片，底下说明他的音乐对当时美国社会氛围的影响。下一页则是画家波拉克（Jackson Pollack）的滴画（Drip Painting）抽象画作的图片，底下文字则讨论视觉艺术对那个时代的影响。这些，都是我念小学的时候没有的呢（大笑）！

Q：我懂您的意思，但您应该也知道我问的，是别的吧……

A：这么说吧，多年来我固定在纽奥良的Snug Harbor俱乐部演出，有一回一个老兄跑来找我讲话：「嘿！我廿五岁了，现在才知道查理．帕克。」我回答他：「老兄，你该开瓶香槟庆祝啊！五十岁还不知道谁是查理．帕克的大有人在呢！」这么多年下来，确实很多事不同了，但不变的依旧不变。过去的青少年和现在的青少年没啥不同，都只对当下流行的事物感兴趣。只是当时流行的，和现在流行的，天差地远。我所能做的，也是唯一该做的，就是告诉每个世代的年轻人：「你喜欢这个吗（流行音乐）？真不错呢！但，要不要也试试这个（爵士乐）？！」

后记

艾利斯．马沙利斯的演奏会近在咫尺，不进场欣赏这难得音乐盛宴，说实话，是您的损失。但演奏会前若想找马老爷子的音乐先预习一番，我建议听他的一张钢琴独奏专辑Duke in Blue，是老爷子向他偶像艾灵顿公爵（Duke Ellington）致敬的专辑，一甲子的音乐功力都在里面。最后，我私心期待这场音乐会里能多出现几个「姓马的」特别嘉宾，最好一家子都带来！