《十八罗汉图》延续国光剧团一贯的文学京剧风格,以「时空跳接」的手法,带领观众进入以画为「武器」的复仇故事。由风格新颖的新生代编剧刘建帼与艺术总监王安祈一同操刀,香港「进念.二十面体」艺术总监胡恩威担纲舞台设计,魏海敏、唐文华、温宇航等国光资深演员演出,连「姊弟恋」、「老少配」、「文创」等主题都入戏。
国光剧团—新编京剧《十八罗汉图》
10/9~10 19:30
10/10~11 14:30
台北 国家戏剧院
INFO 02-29383567
「日落月升,彩霞相隔;你伴月色,我迎朝阳;平分阴阳,各据半边;日以继夜, 彩笔同心……」
天上,牛郎、织女七夕鹊桥一会;人间,紫灵岩女尼净禾师父、翩翩少年宇青,深山同室作画,隔著彩霞却不相见。天上人间,「情」为何物?迎向廿周年团庆的国光剧团,以一幅断裂残破的古画,发展出以画抒情、藉画探情的新编京剧《十八罗汉图》。
《十八罗汉图》 寓意国光剧团自我定位
国光动员老干新枝一同描绘《十八罗汉图》。编剧由艺术总监王安祈携手剧场「新新人类」的新秀编导刘建帼;导演李小平是国光一手栽培出来的中生代创作人才,近年活跃于中国戏曲界;舞台设计则邀请擅长多媒体影像的香港「进念.二十面体」艺术总监胡恩威,为国光廿周年大戏带来全新的想像。
《十八罗汉图》延续国光一贯的文学京剧风格,以「时空跳接」的手法,带领观众进入以画为「武器」的复仇故事。编剧王安祈透露,这出戏的创作过程颇为曲折,她一直在想:什么样的主题才能代表国光廿年?热闹的武打戏?历史传奇的《七侠五义》?构想一个个被推翻,最后还是回归国光文学性的戏剧风格,探索人性幽微而细腻的情感。
王安祈邀请青年戏曲编导刘建帼一同操刀编剧,跌破外界眼镜。刘建帼的摇滚新戏曲《金兰情x谁是老大》、《波丽士灰阑记》,和国光的风格大相迳庭,但王安祈看重的是:「年轻人没包袱,会有更天马行空的创意。」
王安祈抛出关键字:「古董书画店」的《基督山恩仇记》,刘建帼发展出《十八罗汉图》故事情节:紫灵岩女尼净禾师父(魏海敏饰),在山中独力扶养弃婴宇青(温宇航饰),山中无岁月,婴孩长成翩翩少年,净禾为了断绝与日俱增的世俗情缘,令宇青下山,宇青则以修复《十八罗汉图》为由,想出「师父单日、我双日」轮流作画修补古画,拖延下山日程。
「你单我双,太有fu了!」王安祈一听故事大纲,马上有了想像:「将单日双日改为昼夜,一道彩霞相隔,给人多少旖旎情思,连灯光都有了。」王安祈表示,这出戏虽以画为载体,但谈的是艺术创作的「修心修行」。净禾、宇青即使昼夜相隔不相见,却能从笔墨间感受到彼此的温度,这样的相知,也是十多年来她和魏海敏、李小平等国光资深团员,日积月累培养出心有灵犀的知己之情。
宇青下山后进入墨哲城古董书画店「凝碧轩」工作,轩主(唐文华饰)忌其才情,诬陷入狱,在狱中展开作画复仇的计划,十五年后,净禾下山,在品画会中辨画的真伪,熟真?熟假?「戏里,是画作真伪的辩证;回到现实,何尝不是国光对于京剧正统的态度表述。」导演李小平指出,过去廿年,国光在「台湾经验」里漂泊、追寻,终于找到历史的定位:体现传统,走在当代,《十八罗汉图》是自我的省思,文化脉络的指涉。
笔墨化入深情 空间虚实并置
整出戏以「读信」贯穿,故事线以跳接及倒叙进行,舞台设计胡恩威从《富春山居图》的天际线得到空间灵感,以旋转舞台搭配多媒体影像,营造虚实并置的空间意象。净禾女尼和宇青的山中岁月,是不染凡尘杂念的黑白水墨画;墨哲城则是一幅幅青绿山水的世俗人间。服装造型也舍弃传统繁复的图纹装饰,以个性化的线条突显人物性格。
王安祈笑说,《十八罗汉图》虽是抒情的文学风,讲的却是姐弟恋(净禾和宇青)、老少配(凝碧轩轩主与他的嫩妻)的故事。写剧本时,松烟文创的新闻闹得沸沸扬扬,王安祈不想注意也难,就这么「文创」议题入了戏,成为风雅之士聚集的「墨哲城」,以寓言的形式反思当代台湾的文化现象。
李小平则强调,「老少配」是点缀戏剧趣味的设计,导演处理上不会刻意强调两个角色的反差,而是透过嫩妻(青年旦角演员凌嘉临饰)细微的小动作,表现年轻女性的娇俏。净禾女尼和宇青的「姐弟恋」,更是似有若无的幽微,有著雾里看花的美,以魏海敏和温宇航的火侯,诠释起来会极其优雅。
「《十八罗汉图》没有十八罗汉,不是宗教剧,而是由一幅虚构的名画,一笔一墨逐渐发酵出浓密的情感,当画作完成,又是『清风明月常在我心』的清净与了然。」王安祈说。