英国的音乐巨擘、高龄九十一岁的指挥家马利纳爵士，将与NSO合作演出。从老大师挑选的曲目，可以看到他旺盛的企图心：莫札特《哈夫纳交响曲》恢弘不失典雅，正是马利纳之所长；孟德尔颂第四号交响曲《义大利》高雅贵气，早是大师的录音名曲；最令人好奇的是舒曼《大提琴协奏曲》，这首曾被认为「无法演奏」的曲子，如何在大师手中点石成金？令人期待！
NSO 巨擘系列 I「马利纳爵士与NSO」
11/18 19：30 台北 国家音乐厅
11/20 19：30 台南新营文化中心演艺厅
INFO 02-33939888
在古典音乐的发展史上，英国扮演了一个相当特殊的位置。它曾在中古世纪与文艺复兴时期孕育出多位作曲家，却在巴洛克时期的普赛尔（Henry Purcell）中断，直至十九世纪末的艾尔加（Edward Elgar）与廿世纪布列顿（Benjamin Britten）与佛汉．威廉斯（Ralph Vaughan Williams），才再次以创作惊艳世人。然而，长时间在创作上的噤声，并不代表音乐活动的缺乏。相反地，英国由于工业与商业发达，远比许多欧洲国家富裕，乐坛亦热络发展。只是与欧陆国家相比，英国听众对于富实验性的新作接受程度较小，远不及以毫无瑕疵之技艺所演奏的经典作品。这种相对保守的心态，反而促成了英国光辉的演奏训练与古乐研究传统。
精选曲目看到大师企图心
马利纳爵士的崛起，充分说明了上述的英国乐坛特色。他以小提琴家身分崭露头角，先后就读皇家音乐学院与巴黎音乐院。在伊顿中学任教时参与了一些杰出团体，开启了对十七、八世纪音乐的兴趣。之后在任职爱乐管弦乐团与伦敦交响乐团期间，他与几位音乐家成立了「圣马丁学会」乐团，不仅成就他事业的颠峰，两者的名字亦仿佛成为同义词。这个乐团的发展，体现了马利纳爵士的个人风格与取向：在选曲上，以巴洛克时期作品为主，但也不乏当代作品；在风格上，则力求光泽、清晰、俐落。即使在演奏非巴洛克时期作品时，偶尔被诟病为过度注重技巧与华丽声响，但它仍长期被视为英国的代表性乐团之一。
这次马利纳应NSO之邀访台，从开出的曲目中，可看到高龄九十一的他仍具有旺盛的企图心。开场作品为莫札特之《哈夫纳交响曲》，是莫札特知名交响曲中最早被创作的一首，由于系为萨尔兹堡的哈夫纳家族主人封爵之喜所作，作品恢弘不失典雅的态势，正是马利纳向来所擅长。下半场则为孟德尔颂第四号交响曲《义大利》，这部作品由于轻快洋溢的风格，以音乐重现义大利风土民情而备受欢迎，成为孟德尔颂最常被演出的交响曲。孟德尔颂属前期浪漫中坚分子，然其音乐语汇亦有浓厚的莫札特影响。因此，同一部作品在不同指挥家手中姿态万千。马利纳早在一九八○年就曾与圣马丁学会乐团灌录此曲，以稳重的速度引出孟德尔颂的高雅贵气，经历时间淬练，指挥家是否对作品又有不同体悟？值得期待。
令人期待的舒曼《大提琴协奏曲》
本场音乐会居中的舒曼《大提琴协奏曲》最令人好奇。这部作品虽立意创新，惜因舒曼的乐团写作有其盲点，主奏大提琴不容易突显、乐团也常面临声响与结构间的两难，致使这部作品长久以来被认为是无法演奏的大提琴协奏曲。近十年，由于音乐学研究的成果，让大众有机会抛开传统眼光，认知舒曼这部大提琴协奏曲的独特美感，也让更多演奏者愿意挑战。大师钦点此作，会拿出何种法宝来点石成金，解决此曲内在的种种问题，不仅让乐团引颈期待，也展现出马利纳爵士的大师风范。
