PAR 表演艺术杂志

表面上看来，《Dear God》像是信仰者与其所信仰的对象，彼此间的对话与讯息交流，但对我而言，这部作品其实不只是宗教性思考的戏剧呈现，而更关乎在混乱的世道中，人如何自处与彼此相处，人如何面对在自己的漫长人生中，那无时无刻不拉扯著我们往下坠落的力量，无论那力量是以什么型态现身，是关系的撕裂，是公理的沦丧，是难解的秘密。

以剧场延伸了剧作者的文字想像

《Dear God》是一个有力的文本，不仅承载著剧作者冯勃隶个人的沉痛省思，更可以连结到人类自古以来，对生命奥秘的诘问。只是，如果没有导演傅裕惠的诠释和场面调度，这样的文本也有坠入喃喃自语、说道论理，却无法向外在现实投射出去的危险。

父亲和女儿，女儿和男人，男人和警察，警察与奶奶，乃至于A、B、C三人，代表著人们情感所依的各种可能，控制、矫正、逃离的所有欲望，亦是羁绊、束缚、罪愆、失落之感的根源。这之所以导演在戏的开头，引用狄更斯的知名段落，在过程中，不断地让剧中角色在时间的轴线上，前进后退，反复往返，就是要追问个明白，就是要呈现那无可化解的矛盾。从空间的角度而论，我们环绕著剧中人物，也被他们所环绕，接受他们对我们丢掷各种关于人生的提问，也要提出我们自己的责问。简言之，从个人际遇的沉思到形而上的思考，导演以剧场丰富了这个文本，以剧场延伸了剧作者的文字想像。

除了导演之外，舞台设计高豪杰的空间设计，陈建骐的声音实验，也是这个文本得以丰富呈现的重要因素。

倒插入土中，不对称的十字造型舞台，虽然有著明确的宗教暗示，但视觉上的震撼效果，对表演者的动作所造成的影响，加上将原本的观众席，转化为ABC三人浪迹的荒野，拓展了舞台视觉的象征性，向剧场以外延伸的可能；一整排包括设计者、舞台监督、控台执行在内的工作人员，端坐在上舞台的高台之上，专注紧盯著舞台上的一举一动，更成为重要的舞台景观，无论是否和设计者一样，联想到达文西的名画构图，都以其无可忽视的存在，不时提醒著观众的关注，逼问著：你究竟看见了什么，看见了多少？

比较陈建骐近期的两个设计作品（《星光剧院》与《Dear God》），可以看出他创作倾向的转变：从创作动听旋律，到探索声音与情感、与其他表现元素的关系本质。在《Dear God》剧中，声音像是另一个角色，不时抒发意见，与角色对峙，因此，当我们离开剧场之后，虽然乐声已停，不再缭绕，情感上所受到的撞击，却依然强烈。

在剧场中提出了思考反省的必要

剧场，不必要是一个论坛或圣坛，戏剧，对人生的意义，也不必要是「人生如戏，戏如人生」般的简单对应，但，不对人间诘问，不严肃思索人生，戏剧或剧场何用，似乎也是无法回避的问题。

对《Dear God》的创作者而言，创作与信仰是相关的，而「救赎」是其不言明的理念核心，对我来说，这部作品是哲学性的严肃思考，是与某种崇高意念的对话，而与「救赎」相关的人性本质，则是我的关怀重点。在这个社会里，我们有太多功利的考量，太多盲目的义愤，却少有这样的思考与对话，因此，我们在面对人性惨剧时，只能一次又一次地诉诸对峙冲突，终究摆脱不了残暴的恶性循环。

《Dear God》没有办法提出终结恶性循环的办法，甚至也不敢暗示任何的可能，但至少在剧场中提出了思考反省的必要。