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《代战》重现的不仅是角色的扮饰,更是生命的自我和解。(李欣哲 摄)
演出评论 Review

场无大小,惟梦是依

三出戏很巧合地都安排了戏中戏的段落,《代战》三段不相关涉的演出最是代表,《夜奔》硬是安排不擅曲唱的演员秀了几句林冲奔行的经典唱段,《幻戏》更有完全摆落偶身的武戏《三打白骨精》。运用现成段落的确能方便迅捷代入戏曲元素,但若仅为套用而设,不免僵滞且有自废武功之嫌。

三出戏很巧合地都安排了戏中戏的段落,《代战》三段不相关涉的演出最是代表,《夜奔》硬是安排不擅曲唱的演员秀了几句林冲奔行的经典唱段,《幻戏》更有完全摆落偶身的武戏《三打白骨精》。运用现成段落的确能方便迅捷代入戏曲元素,但若仅为套用而设,不免僵滞且有自废武功之嫌。

【小剧场.大梦想Ⅲ】

文和传奇戏剧团《代战》  8/14~16 

狂想剧场《夜奔》  8/21~23

国光剧团《幻戏》  8/28~30

台北 国光剧场

承继过去两年翻转既有、弃绝纯粹、尝试求变的基础,在策展人王友辉、张启丰两位老师引领下,第三届的「小剧场.大梦想」如期在暑假翩然而至。依旧是在国光剧场改造的黑盒子里演出,今夏的呈现还是能显露不同往昔的亮点。

不再以京剧基因框限创意

一年三出新戏的制作,从演出团队的邀约,导演人选的考量,清楚揭示著策展人不甘蹈袭故步的图谋:自家的国光剧团虽是不可或缺的主力,但新戏请来了擅长营塑光影的石佩玉担任导演,挑战场上并存人与偶/传统与现代;现代戏剧团队邀约「狂想剧场」,不仅考验导演廖俊凯攫取消融戏曲元素的功力,连制作人曾瑞兰都得贡献其艺术行政专业负责专案的执行;连庄两年的「栢优座」让出了戏曲新世代的创作席位,交由跨京、歌仔、 客家「文和传奇剧团」的李东峻接棒。不再以京剧基因框限创意,本土剧种、提线木偶,无有不可入戏者。三出戏,三种不同制作背景与理念,激荡出一张张漂亮的成绩单。

「文和传奇」的《代战》打头阵,体现民间剧团真实生态,以三面舞台的设计,在剧场中复刻外台戏班样貌:保留演出前讲戏的民戏本色,侧写冲州撞府的漂泊生涯。集编导演于一身的主演李东峻,因其个人生命际遇与及剧种殊性成就了「三下锅」的本事,结合自传色彩浓重的叙事主轴,以歌仔小生、京剧老生与客家戏旦角诠释薛平贵与代战女,炫露跨剧种跨行当的能耐。然而技艺终究只是外部的光彩,戏中最动人的是情感的深切追索。不论现实人生或粉墨搬演,主角终身恋慕著母亲;而代战公主正是母亲生前最专擅的戏路,其离世后该戏码俨然成了不可触碰的禁忌。因著小剧场演出的机缘,只见演员在台上细笔描眉、勒头穿戴,再造角色;重现的不仅是角色的扮饰,更是生命的自我和解。

剧中处处流露深情,但就结构而论,三段折子各自独立,为戏而戏,与口述人生历程欠缺照应,难以堆叠出最后慨然承担的气势。除主角李东峻外,剧中饰演阿玉团长的刘雪惠女士最是精采。七○年代便曾与名伶黄秀满一起为台视制演「龙虎竞孝」剧集,多年的演出历练,深厚的「腹内」实力,看似随意顺手摘捻,俱皆是扎扎实实的真功夫,堪为年轻成员的最佳表率。

传统可以放下也可能成为桎梏

第二出戏是狂想剧场的《夜奔》,对小说戏曲稍有涉猎者,听闻剧名立马便能联想到《水浒传》里的豹子头林冲,感概十八万禁卫军总教头被逼夜上梁山的悲凉,遑论还有诸多京昆名角演绎的典范。现代戏剧导演的优势在于毋须挂虑这些传统包袱,不劳讲究一招一式的章法,天马行空由「夜奔」概念向外恣行;于是有了相映出走的红拂女,更有了超离时空限囿的当代思维;摆落束缚,无处不能自在。现代戏剧演员韦以丞以带京味的身体,映衬戏曲本行的朱胜丽,意外地没有太多的隔阂。舞台写意流转的笔墨、披降垂坠的纱幕,装点出迷幻离俗的空灵;演出文字也是充满了诗化的语汇,似若有所指涉,却又无法(也不必)对号就坐。但为何而奔?奔往何方?是主动出击?还是被迫流离?只见长夜迢迢,自去做梦便是!

终篇大轴由国光剧团担纲,该是最有能力具体践行实验梦想的团队。历经三届的累积,由旦角演员出发的《青春谢幕》到去年丑行当家的《卖鬼狂想》,今年焦点给了年轻的武生与小旦,排出了人/偶同台的《幻戏》。剧作构想精采,思索操提掌控的到底是人是偶?心不自由,终究只是存在的形骸。原以为年轻演员受传统箝制较少,应更易于跳脱桎梏,其实却不然;或因还待成长茁发,反而更拘守轨范,不敢轻易造次。导演也惑溺其中,虽有诸多悬吊的形式呼应,但抓不准表演该是人仿偶戏还是偶戏学人?梨园、莆仙戏的仿拟傀儡身段已成剧种程式,京剧的身体又该如何因应?现代操偶师又如何才能不自外于演出?

漂亮功底如何出入自在?

戏出的制作展演出概以剧作为本,今年更结合嘉义阮剧场的「剧本农场」,佐以周边读剧活动,汲汲寻访培育年轻的写手,益发突显剧本的重要性。依傍明确的创作理念,以传统为师但不以矩度自限。从概念发想到演出呈现,现代与传统相互窥伺,彼此争胜,交融磨合。三出戏很巧合地都安排了戏中戏的段落,《代战》三段不相关涉的演出最是代表,《夜奔》硬是安排不擅曲唱的演员秀了几句林冲奔行的经典唱段,《幻戏》更有完全摆落偶身的武戏《三打白骨精》。运用现成段落的确能方便迅捷代入戏曲元素,但若仅为套用而设,不免僵滞且有自废武功之嫌。传统戏曲演员扎实的功底锻练,成就漂亮的身体质地,人物神气具在其中。然而当代剧本的角色不能像老本子一味讲究义理、明判是非;精准的行当把握,竟可能成为诠释人物的负累。而档期的安排也是一难,暑假期间总有许多演出活动,外有台北艺术节、台北艺穗节抢观众斗票房,今年竟然连自家国光剧团还同时安排个「花漾 20.谈恋爱吧」系列来凑热闹打对台。不仅观众疲于应接,后场人员显然更是难以调度,于是出现了现场演奏与录音交杂的尴尬。

三个年头成就了九出戏,更为原本隔岸探看的传统剧曲与现代戏剧界架起合作桥梁,再佐以「台湾技术剧场协会」的前后台人才培训,借由这样的机缘,让剧场里多了许多平素不看戏曲的新鲜面孔;仅此一举,便已是绝大的功德!

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