以目前的电脑动画创作，尤其是角色动画（character animation）来说，动画师必须设计好一个角色模型（model），并架构其骨骼关节──包含每一个可以产生动作的点、面的连结和动作方式，以及移动、旋转的极限等等。再将这个模型与骨架连结起来，完成一个角色。这听起来像是绕口令一样的过程，必须经过发生好几次的动作测试阶段之后，一个角色动画才可算是真正完成。
接下来是另一个重头戏是「动作」。传统动画（包含每个人都曾经看过的卡通影片）通常是以一系列的画片来构成一个连续动作。创作时通常是将每一个动作拆解成几个重点，再一一制作每个连接的画面。传统平面动画在迪士尼与华纳公司数十年的发展之下，许多的制作秘辛都已公诸于世：人的走路循环（walk cycle）、跑步循环（run cycle）该如何分格，喜怒哀乐的基本五官、或是各种说话嘴形等等资料，都可在坊间的书店找到图解。电脑动画师们从这儿可以学习卡通式的拉扯、压缩（squash and stretch）等动画表达的基础，但是拟真的动作则必须倚靠许多的观察来拆解、分析各种动作结构，并透过不断地练习来模拟一个能显现重量、个性，一个几乎能呼吸的鲜活角色。
（陈瑶）
