PAR 表演艺术杂志

伴著月琴朴净的弹奏弦音，古希腊悲剧《安蒂冈妮》的歌队颂白转化以工整的闽南语七字仔韵文，在民间艺人周定邦谱以恒春民谣曲调的吟唱下，幽远且沉缓地回荡在台南人剧团的排练场中。饰演歌舞队的演员们以自行创造的动作元素，搭配上弹唱的音乐节奏，或整齐划一，或错落走位，或改变面向动作重组，架构歌队的舞蹈雏形。这是台南人剧团导演吕柏伸试图从在地文化取材，回归希腊悲剧原始的音乐舞蹈性格的可能性之一。

从希腊神话与信仰的角度来看，悲剧的原始形式自酒神祭仪而来。悲剧作为一种艺术传统，透过音乐、舞蹈及语言联缀人界与神界，并作为某种延续记忆之媒介。尤其歌舞队在希腊悲剧中表现之音乐性与舞蹈性，跳脱语言表面的诠释意象，成为推展戏剧动作关键的一环，更是悲剧中重要的表征。

歌队是最有力量的戏剧形式

导演吕柏伸表示，希腊悲剧中的歌队，是他觉得最有力量的戏剧形式。早在英国求学时期，吕柏伸参加波兰羊之歌剧团举办的「让身体唱歌」工作坊（The Singing Body），便感受到这套著重统合和音乐性的剧场训练，完整诠释希腊悲剧歌队的表现精神；这回执导《安蒂冈妮》，他也以羊之歌剧团的训练方式为基础进行创作。歌队和主要角色间以音乐（声音）来建立协调感，歌队除念诵口白外，在不同的片段利用制造单音、吟唱旋律或重复叨絮等方式创造可对应的节奏与氛围，场中的主要角色藉著身体及声音的开放性，与歌队相互感知刺激及回应，达到和谐或对立的互动张力。

重新改写的歌队颂辞，以恒春民谣中「思想起」、「五孔小调」、「牛尾绊」、「平埔调」、「枫港调」等曲调式样呈现，是《安蒂冈妮》中十分特别的尝试。恒春民谣曲调的特色，大都是市井小民哀叹命运坎坷，或是出外人的思鄕情怀，或含有劝世的意味，歌曲往往带有浓厚的悲情色彩。当这些曲调置于剧情的推衍中，彷若疏离时空的效果，引导观众透过歌队思考《安蒂冈妮》剧中人物的是非善恶。

吕柏伸说，他喜欢在迥异于传统镜框式舞台的空间做戏，在英国求学时期，首次执导《安蒂冈妮》就在学校锅炉房改建的剧场空间发生。这次选择以府城一级古迹延平郡王祠作为场景，除了传统希腊悲剧的酒神祭坛外，也不会有多余的装置。不难想像，台南人剧团的台语版希腊悲剧《安蒂冈妮》，呈现的将是古典中蕴染本土俚俗色彩的希腊悲剧风貌。

 

文字｜廖俊逞 剧场工作者