PAR 表演艺术杂志

若要我跟台湾的观众推荐今年的香港艺术节，首先我会力推美国流行歌手鲁弗斯．温莱特（Rufus Wansright）的「首席女声——交响乐视听音乐会」。被他岳父、加拿大诗人歌手李欧纳．柯恩（Leonard Cohen）赞美有著无以伦比的声音，温莱特为电影《史瑞克》唱的主题曲〈哈利路亚Hallelujah〉，相信听过的人都能琅琅上口。温莱特才华洋溢，横跨流行与表演艺术，二○一二年他为罗伯．威尔森执导的音乐剧《莎士比亚十四行诗》作曲，在柏林剧团的演出至今一票难求。「首席女声——交响乐视听音乐会」的上半场，是这出二○○九年在曼彻斯特国际艺术节首演的歌剧之多媒体音乐会版，影片中则有美国摄影大师辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）的扮装演出；下半场是他本人诠释当代流行歌曲，势必能让所有观众成为他的坚定粉丝。

像温莱特这样的艺术家，往往在流行演唱会市场会因商业性不足而挤不上舞台，又在表演艺术圈因纯粹性不足而被忽略，但香港艺术节的特色，向来就是试图在经典与流行中取得平衡，「首席女声——交响乐视听音乐会」被选入艺术节，也就满足了那些杂食性强的挑剔美食家。

艺术名牌  超级吸睛

另一个值得推荐的大戏，是皇家莎士比亚剧团的《莎士比亚的『王与国』系列》（Shakespeare ‘s Great Cycle of Kings）。Hallelujah，终于有机会可以好好品尝正统莎翁的历史剧系列，不必再忍受《哈姆雷特》或《暴风雨》等吃腻的烧腊戏码，而能观赏到《亨利四世》上与下、《亨利五世》的全版烤鸭，导演是刚于二○一二年继任皇家莎士比亚剧团艺术总监的格雷格里．多兰（Gregory Doran），他被誉为「当代最伟大的莎士比亚导演之一」。这次皇家莎士比亚剧团浩浩荡荡到香港，他的公开伴侣、知名莎剧演员安东尼．舍尔（Anthony Sher）也会领衔演出。

我常说艺术节是一个城市的精神在表演，香港到处都有名牌，艺术节也不例外，年高九十四岁的「空的空间」剧场大师彼得．布鲁克，他的最新作品《战场》九月底才刚在巴黎演出，一票难求。时隔不到半年，这出戏即来香港演出，也是观众之福。是他继一九八五年九小时演出的《摩诃婆罗达》，卅年后，再度回到这个印度史诗作品。即使这出戏当年引发后殖民剧场的争议，如今彼得．布鲁克仿佛在说，不要看我一时，要看我一辈子。《战场》不是《摩诃婆罗达》的重演，而是全新制作。《战场》全剧只用四名演员，演出故事中潘达阀五兄弟与库拉阀家族在战争分裂后，彼此对战争的思考片段。在巴黎恐怖攻击后，这出论及复仇的史诗戏剧，更能带领观众思考文明的意义与脆弱之处。

当然，香港不是只有外来的舶来品，中西混搭一样是这个城市的特色。香港导演邓树荣的《马克白》，是今年被邀请到伦敦莎士比亚环球剧院的演出。邓树荣是本地非常有代表性的导演，之前也担任过香港演艺学院戏剧学院的院长。二○一二伦敦奥运期间，他执导的《泰特斯》也代表香港参加「环球莎士比亚戏剧节」，被视为是一时之选。

多元合作  灿烂缤纷

香港艺术节还有一个值得关注的特殊活动，就是「香港赛马会当代舞蹈平台」，今年已经举办第五届，共有十二位年轻舞蹈家在三档节目呈现他们的创作。这个舞蹈平台是透过艺术节的力量，让年轻的编舞家可以被看见，同时支持他们去自由发挥。在这里也我们也可以观察到，香港艺术节试图将之扩大成更大的一个策展平台，让不同企业与社团都有机会能参与这个代表香港的艺术活动，开展出艺术节与社会的各种合作模式。

举例来说，除了「香港赛马会当代舞蹈平台」外，还有威尔第歌剧《父女情深》、马戏《真相奇幻坊》、莱比锡《圣马太受难曲》都是属于「香港赛马会艺粹系列」，而都灵皇家剧院《诺斯达的威尔第、萧斯达高维奇与普罗科耶夫》则是属于「信和集团艺粹系列」。在香港艺术节节目手册的第七页，很清楚地交代了今年香港艺术节经费是一亿一千万港币（约四亿六千万台币），其中政府资助30%，民间赞助32%，票房37%，另外1%是其他收入。很明显，如果没有民间企业的参加，香港艺术节不可能有如此盛大的规模，这可说是举办了四十四届的香港艺术节不能被忽略的另一个重要成绩。

在舞蹈方面，是非常值得一看的节目是111艺团（Compagnie 111）的《舞转人生》。这里透露一个八卦：111艺团的另一个非常受欢迎、结合杂技与舞蹈的节目《Plan b.》，原本是要邀约到二○一五年台北艺术节演出，最后因为档期关系，只好作罢。不过香港已经是第二次邀请111艺团了（之前是二○一二年，邀约的是舞者与机器手臂同台的《机器人幻想曲》），可见他们的确很受欢迎。这次的《舞转人生》让他们获得二○一四英国奥立佛奖最佳舞蹈新作（Best New Dance Production）的提名，内容以佛朗明哥舞者为演出主体，视觉效果非常棒，从一开始的红衣段落，会让我联想到类似电影《黑天鹅》所传达的某种舞者执念，是一个艺术性很高，又雅俗共赏的演出。

另一个也颇兼具娱乐效果的，是瑞士导演丹尼尔．芬兹．帕斯卡的作品，他的《华丽梦境—给契诃夫的一封信》于二○一四年三月在台北国家戏剧院演出，充满诗意的画面，加上充满创意与幽默感的演出段落，让许多观众印象深刻。这次他们受邀到香港艺术节的《真相工作坊》则是以超现实主义画家达利的作品为灵感，结合了戏剧、舞蹈、马戏与音乐，创造出迷幻的想像世界。从二○一三年首演以来，已演出了两百场以上，有廿万名观众欣赏过，应该是很适合全家在香港旅游的参访行程。

东西交错  探索惊奇

我对香港艺术节的感觉，总是节目很多样，仿佛反映了这个城市东西交错与历史的复杂性，所以传统节目向来也是少不了的。像今年有粤剧《李太白》由年届八十的粤剧名角尤声普领衔主演，是一九九七年后的第三度重演，让不少戏迷引领期待。另外一个历年来的特色，也是台湾没有的，就是香港艺术节每年都会有一档全版的歌剧演出，从乐团到演出全部原汁原味呈现。今年的歌剧大戏，是威尔第的《父女情深》，由出身指挥家族的义大利青年名指挥罗贝托．阿巴多（Roberto Abbado），率领都灵皇家剧院于二月底到香港演出。罗伯托曾于二○一三年来台指挥北市交演出威尔第《安魂曲》，获得不少好评。《父女情深》的导演由高龄八十五，有巴洛克式华丽全才的西尔瓦诺．布索堤（Sylvano Bussotti）担任，他不仅是知名的作曲家、作家、诗人，也是电影导演，负责本剧的导演与服装设计，也是这个制作的一大亮点。

往年香港艺术节都有台湾的节目，今年也不例外，是由优人神鼓与柏林广播电台合唱团合作的《爱人》。这个演出由德国作曲家佑斯特（Christian Jost）作曲，优人神鼓艺术总监刘若瑀导演，是结合了鼓乐、合唱、武术与禅修，舞台上超过百人阵容的大型制作。这部作品最早于二○一四年四月初在柏林于发电厂艺文中心（Kraftwerk Mitte）首演，两年后终于回到亚洲，先后在台湾国际艺术节与香港艺术节演出。

今年的香港艺术节有四十档节目，类型包罗万象，有古典乐、爵士／世界音乐、戏剧、舞蹈、杂技、歌剧、传统戏曲与音乐剧场，要在这短短的两千多字文章里面面俱到地介绍，就像自认可以一天游香江，就能真的认识香港一样，是一件不可能的任务。但即使如此，我相信一些重点节目的提示，势必能带领读者去探索更多的惊奇——艺术始于惊奇，旅游也是一样。