欧陆当红、曾来台演出《奥塞罗》的比利时籍导演凡．霍夫，在纽约剧场界也备受瞩目，这一季在纽约就有四出作品搬上舞台，其中与法国影后茱丽叶．毕诺许合作的《安蒂冈妮》与甫辞世的英国摇滚巨星大卫．鲍伊主创的《拉撒路》因明星光环本就引人注意，另两出《桥下风云》和《熔炉》皆是美国剧作家亚瑟．米勒作品，今年正逢亚瑟．米勒百岁冥诞，凡．霍夫也顺势成了今年最风光的导演。
如果有任何指标可以证明一个导演从前卫进到主流，有任何温度计可以探测导演是否火热，伊沃．凡．霍夫（Ivo van Hove）肯定是过关了。这位比利时剧场导演，本季在纽约一共有四个作品，包括两个百老汇的制作，简直让人想不看到他的导演都难。
纽约剧场观众对这位在欧陆极具声名的导演并不算陌生。因为他在纽约有两个大粉丝：布鲁克林音乐学院（Brooklyn Academy of Music）的执行制作Joseph V. Mellilo和纽约戏剧工坊（New York Theatre Workshop）的艺术总监James C. Nicola，多年来持续呈现他的作品。基本上说来，音乐学院是引进他的阿姆斯特丹剧团（Toneelgroep）的作品，大多是荷兰语；戏剧工坊则是让他与美国演员合作，以英语演出。前者的《罗马悲剧》Roman Tragedies、《美国天使》Angels in America，在后者的《婚姻场景》Scenes from a Marriage，都是近年来相当受好评的演出。
明星光环让演出备受瞩目
上述两个剧院，本季也都有凡．霍夫的作品，前者是《安蒂冈妮》Antigone，后者是《拉撒路》Lazarus，但同中有异。《安蒂冈妮》不是为阿姆斯特丹剧团而作，而是受卢森堡大剧院和伦敦的巴比肯中心委约，所以是以英语演出，女主角则是法国影后茱丽叶．毕诺许。至于《拉撒路》则是一个全新的音乐剧，与他向以重新诠释经典剧作也有不同。
这两出戏都是还未上演就很轰动，《安蒂冈妮》是因为影后的光环，《拉撒路》则是因为创作团队中有摇滚明星大卫．鲍伊，等到开演一个月后巨星殒落，这个戏突然成了他的「遗作」，那就更是千金难得一票。
仅管鲍伊的舞台形象十分戏剧性，演过多部电影，一九八○年代初在百老汇演《象人》The Elephant Man也极受好评，但他很少真正参与戏剧舞台。《拉撒路》不仅剧本由鲍伊和爱尔兰剧作家Enda Walsh合写，剧中歌曲是他作品，（全新的主题曲收录在他最后一张专辑），故事基本上是由他一九七六年的电影《天降财神》The Man Who Fell to Earth所启发，也因凡．霍夫在《美国天使》里大量采用他的歌曲做背景而请凡．霍夫来执导，所以仅管他没有上场演，整出戏基本上就是因他而生。故事从电影里的主角Newton从天而降四十年后开始（这个角色在舞台上由Michael C. Hall饰演），他已经在纽约曼哈顿过习惯了，但是有一天突然来了天使一般的女孩和看似邪恶的男人，号称要把他带回原来的星球上。
从这个原始的架构开始，后来的发展愈来愈离奇，新的角色出现又消失，熟悉的角色似乎变换身分，情节不断岔离本线，让人看得一头雾水。鲍伊死后，很多人宣称戏里早瞒藏死亡的讯息，因为Newton自叙“I’m a dying man who can’t die. ”不论如何，这个戏就像鲍伊的音乐表现一样，怪得让人著迷。
亚瑟．米勒百岁他最风光
至于凡．霍夫在百老汇的两出戏，很凑巧都是亚瑟．米勒的作品，分别是《桥下风云》A View from the Bridge和《熔炉》The Crucible，使他成为米勒百岁冥诞年最风光的导演。
已经上演的《桥下》是拿下三座奥立佛奖的进口货，来自英国的杨维克剧院（Young Vic）。这个制作充分反映了凡．霍夫的风格：极简化的布景、难以确定的时空背景、非写实化的表演方式、快速的节奏。大多数的评论都认为，他这个手法加大了戏剧的冲突性，降低米勒的说教味，极为成功，因此还未面世的《熔炉》也就更加令人期待。
创造力正旺的凡霍夫，接下来还会有更多的国际邀约，可想而知其中必然有一些会来到纽约，所以本季的风光不会是他事业的顶峰。
