八月起，西九文化区管理局特地举办了香港第一个「国际剧场工作坊节」，邀请多个海外单位，就各种美学议题与剧场形式，在香港举行公开讲座、对谈与工作坊。此活动引起香港剧场界的高度兴趣与期待，艺术发展主管刘祺丰即表示，工作坊节目的在于「制造更多讨论空间，启发更多新创作，开拓本土表演艺术的新领域」，为「日后双方合作埋下种子」。
今年八月起至十一月，西九文化区管理局邀请八个各有特色的海外单位，与香港多个团队就不同美学议题和剧场形式合作进行公开讲座、对谈和工作坊，正式启动第一届「国际剧场工作坊节」。八月头炮主题是「纪录剧场」，由德国团队「里米尼会议记录」（Rimini Protokoll）剧团的史蒂芬．凯奇（Stefan Kaegi）与「前进进戏剧工作室」和香港歌德学院合作，团队过去的创作强调剧场与现实生活的关系，取材社会场景和事件，作品在城市不同空间流动，「非职业」的演员素质更打开作品的开放性。
启发未来创作也为合作埋下种子
这次活动一推出就引起香港剧场界一阵轰动，都对西九这次有策略地推动交流，让香港创作人更广泛地接触当代剧场不同形式和美学尝试充满期待，凯奇的公开讲座更坐满了整个麦高利小剧场。艺术发展主管（剧场），来自新加坡的刘祺丰在工作坊节的介绍中说这是一个两年一度的、关于当代表演艺术节目创作方法的长期项目，目的在于「制造更多讨论空间，启发更多新创作，开拓本土表演艺术的新领域」，为「日后双方合作埋下种子」。
在不少西九以往与剧场业界交流会中，大家除了对硬体建立的时间表和规模感兴趣外，对软体的配合和发展也有很多讨论，特别是本地创作是否能够在量和质两方面追上，不过香港创作目前有太多外在条件限制和影响其发展，而在内容、形式、创意和视野各方面的开拓，才是最要面对的问题。
这次工作坊节的野心很大，在短短两个月时间内密集式（绝大部分工作坊集中在十至十一月进行）把以往鲜有来访的国际艺术团队引介来港，对本地创作人，特别是已经演出、教育、巡回缠身的一众前线者来说，要抽出一整周时间参与工作坊需要很多协调和配合，而且有些工作坊是在同一周进行，加上对这些海外艺术家的陌生感多少削弱参与的动力；相对来说公开讲座的吸引力便较大。
如果主办单位是要透过工作坊节让本地艺术家有喘息、讨论、学习和交流的空间以激发新创作，那么在策略上便要仔细思考目前客观环境的现实条件——这不表示要完全「配合」情况，事实上主办单位也在尝试开出另一条新的交流和学习的进路——但至少有空间可以让艺术家可以消化，这对创作的长远和深度发展才有所裨益。
多样化的剧场创作方式来港交流
十月初第二节工作坊是与「香港话剧团」及「易卜生国际」（Ibsen International）合作，剖析挪威著名剧作家约恩．福瑟（Jon Fosse）的作品，邀请到与福瑟合作多次的戏剧文学指导，来自奥斯陆国家剧院的海格．托瑞森（Hege Randi Torrensen）主持。十月中刚完成的第三节活动主题是「与社会批判式的对话」，约迪．阿赫默．戴祖天（Yudi Ahmad Tajuddin）及奥高云．柏沙（Ugoran Prasad）来自印尼的「车库剧场」（Teater Garasi），他们把剧场视为发声和表达意见的平台，作品对应著社会政治议题，对雨伞运动后的香港来放说，这种研习经验相当珍贵，亦见主办单位的心思。
之后陆续登场的包括讨论剧场构作的克里斯托夫．莱普奇博士（Prof. Christoph Lepschy，德国），探讨形体、文本和舞蹈写作的安伦．路甘安．奥仁（Alan Lucien Øyen，挪威），介绍感官剧场的晏尔奇．芳卡斯（Enrique Vargas，西班牙），介绍实时表演的杨．法布尔教学团（Jan Fabre Teaching Group，比利时），及自动创作法及自动剧场的安提．汉普顿（Ant Hampton，英国）与基斯顿费．迈奥咸 （Christophe Meierhans，瑞士）。
