编舞家阿喀郎．汗新作《狮若有言》，以女性视角，重新诠释印度史诗《摩诃波罗多》中安巴公主与毗湿摩的故事。其中阿喀郎亲自担纲毗湿摩一角，台湾舞者简晶滢则担纲吃重的安巴公主一角，在融合卡达克与现代舞技巧的演出中，简晶滢的身体动作从一开始的细致精巧，投胎时的蜷曲扭动，到最后复仇时的坚定，也展现了舞者的能量。
「除非狮群有了自己的说书人，否则在狩猎的故事里，荣耀将永远归于猎人。」
近年来新作不断的编舞家阿喀郎．汗，最新作品《狮若有言》Until the Lions题名来自非洲口传谚语。一如历史总是由胜利的一方写就，若作为猎物的狮子无法取得话语权，那么精采的故事也只能留给狩猎的那方。
让史诗中的女性发声
如同「历史」一词常被称为「他的故事」（History），在史料撰写时，也往往缺乏从女性观点出发的叙事。十三岁时曾亲身参与彼得．布鲁克《摩诃波罗多》制作的阿喀郎，此次则企图以女性视角，重新诠释《摩诃波罗多》这部庞大的印度史诗当中，安巴公主（Amba）与毗湿摩（Bheeshama）的故事：毗湿摩为了弟弟抢亲，将安巴拐至自己的国度，迫使她离开意中人沙鲁瓦王（Shalva）；之后虽然安巴得到释放，沙鲁瓦王却认为安巴已为他人所有，不愿娶她。安巴转而要求毗湿摩娶其为妻，却因为毗湿摩曾发过不近女色的毒誓，遭到拒绝。愤恨之下，安巴誓言复仇。
作品中，由阿喀郎饰演毗湿摩一角，台湾舞者简晶滢则担纲吃重的安巴公主一角，另一位舞者克莉丝汀．乔伊．瑞特（Christine Joy Ritter）饰演安巴重生后的Shikhandi。甫于台湾演出骉舞剧场《两对》的简晶滢，亦曾于二○一三年在阿喀郎为纪念《春之祭》首演一百周年编作的iTOMi中，演出主要角色。除此之外，曾以《卧虎藏龙》获奖的艺术家叶锦添，继《源》DESH之后，再度与阿喀郎合作，担任视觉设计。灯光设计则是长期与罗素．马利芬特合作、曾获奥立佛奖肯定的麦可．霍尔斯（Michael Hulls），无论舞者或创意团队，都相当令人期待。
有别于阿喀郎的作品多于沙德勒之井剧院演出，此次《狮若有言》则选择於伦敦北边的圆屋剧场（The Roundhouse）呈现。舞台设于环形剧场中央，以巨大的树木年轮为底，深刻的裂痕从圆心往外延伸。开演前场内烟雾缭绕，也为此一史诗故事增添气氛。四位舞者以多国语言混杂吟唱，搭配音乐，不仅为故事叙述带来节奏，亦增添神秘感。
台湾舞者简晶滢表现吸睛
在融合卡达克与现代舞技巧的演出中，无论肢体动作传达的是愤怒、诱惑、苦修、等待，或从自焚中重生，观看时很难将眼光自简晶滢那随之舞动的长发移开。贯串全场的安巴公主，身体动作从一开始的细致精巧，投胎时的蜷曲扭动，到最后复仇时的坚定，也展现了舞者的能量。《狮若有言》中，最细致复杂的段落，莫过于毗湿摩拒绝安巴娶其为妻的要求时，极力抗拒的无奈，以及安巴的挫折与不甘。相较于安巴，毗湿摩的角色变化的确较弱，的确呈现阿喀郎以女性为中心，重述故事的企图。
演出最后，安巴重生为Shikhandi，虽生身为女，之后却得以化身男性，在战场上，一切如湿婆所应允安巴般进行。毗湿摩放下武器，让Shikhandi杀死他。舞台上，舞者们挥动具有弹性的竹枝，击打舞台时，呈现强大的力道。借此设计，观众能够想像战场上的杂沓与杀戮。
《狮若有言》故事内容掺杂了种种情绪，以及诸多转折，考验编舞家在短短舞作中呈现复杂内容的能力，对观众而言，亦是紧凑的观赏经验。节目一月份在伦敦首演后，已得到诸多媒体如《卫报》、《每日电讯报》、剧场报The Stage评论的高度肯定。在圆屋剧场演出结束后，即转往法国巡演。
