执著，是苏洋征（苏大鸦）电玩人生的源头，不管是与老爸用成绩打赌换来游戏主机，或是破关过程坚持不弃，只要有「变身」、「机器人」到「奇幻文学」和「电驭叛客」几个关键字，就难逃他的手心法眼。对他而言，电玩游戏的设计有剧情、有思辨，与他现在的编导专业颇有相关，许许多多的游戏旅程与观看经验，也逐步建立他独特的叙事风格。
直到现在，苏洋征（苏大鸦）说起记忆中的经典游戏，即使细节渐趋模糊、曲折一言难尽，其间的关键时刻与当时感受的强烈冲击，仍如再次于脑中浮现、眼前重演，有种希望确切传达的心情。毕竟那是曾步履不停亲自探索的世界，好似过往的一段旅程或与NPC（非玩家角色）伙伴们一同生活打拚的异地经历。这是所有电玩迷的特征，他们脸上泛起的微亮一如置身萤幕前的光线反射，只要再专心一点就能回到那奇幻疆域，刀光剑影的勇者之世或枪林弹雨的远方战地。
话说从头，他的沉迷源自于执著，以前为了《变形金刚》电视重播，每天早上五点起床偷看、七点再出门上学也心满意足：「小时候我爸妈管很严，考试考不好就是禁看电视。」即使再累还是要看，也乐此不疲，「我对于电玩，或是那些感兴趣的东西，就是执著到了这种程度。」苏洋征说。几个关键字：从「变身」、「机器人」到「奇幻文学」和「电驭叛客」（Cybergpunk），只要稍有关联就难逃他的手心法眼。
坚持到底 没成功誓不言弃
游戏最早从家用电脑开始玩起，「也都是偷打，当时很多家庭都会找认识的人帮忙组电脑，我们家也是，爸爸的朋友灌完软体之后会偷塞给我一张大补帖，就想找机会来玩一下。」苏洋征发现里面有个机器人模拟战略游戏，本来还兴奋期待能一头栽进游戏世界，奈何「怎么打就是过不了关。那张大补帖为了要把四十几个游戏塞进一片光碟，结果每种游戏只有一、两关。那个机器人游戏就是先告诉你发生了什么事，然后直接跳入最后一关。」要偷打电玩也不如说得容易，「我爸会锁电脑密码不让我玩，我就拿橡皮擦屑揉成小球，键盘的每个按键上都放一颗，等他用完电脑我再去看，哪些小球不见了，再推敲密码组合、解锁偷玩。」锲而不舍到如此境地，连他自己都觉得不可思议。
一直重复著偷玩被抓也不是办法，人生第一台游戏主机全因一次赌注，「国小、国中那个年代，谁有主机就是老大，可以呼朋引伴来家里打电动。那时候PS2刚上市，台湾好像因为关税的问题还没代理进口，正好我们家计划要去日本玩，于是我跟爸妈打赌：如果考上全校前十五名，就要帮我买一台回来。」既然解码功力可比好莱坞间谍，考试就算没把握也要奋力一搏，最后当然成功达阵，自称「屁孩」的苏洋征还记得当年的恶趣味：「日本的亲戚带我们到秋叶原，我挑了游戏就叫我爸去付钱，就是想看他脸上的表情，看他非得掏钱买这些堕落的电动给儿子玩的模样。」就算有了主机，电视萤幕的使用时间还是有所限制，直到高中从朋友那里得来了一台小型萤幕，每晚关在房间、钻进被窝、插上电源，「事情就此急转直下，变成非常糟糕的状态。」他终于全身心投入，开始认真玩游戏。
历经变革 经典游戏再招手
从人人争做的电动大哥到漫漫长夜里独自全破，苏洋征跟这个世代的所有人一样，历经了游戏主机的变革、电玩风格的转换：「以前补习班后面有个小房间，里面摆了补习班老师儿子的游戏主机，大家都会提早一、两个小时去打电动，我对于电玩的体验是从那个状态开始，一路玩到现在，也发现游戏厂商的制作取向和想法已经不一样了。」譬如以前玩过的「陷阱大师」这款游戏，「可以同时操控八个角色，在同一个地图上放陷阱、互相陷害，有点像『炸弹超人』，真的非常好玩。当年还蛮多这种强调大家可以一起玩的游戏，现在则会放进很多影视元素，像是一部很长的电影。」过去也是个盗版猖獗的时代，像大补帖这种无视版权的产物，随著防拷机制提升、游戏容量倍增，也逐渐消失了，「当时一个人有四、五十片游戏很常见，根本玩不完，对所有的游戏也不会太在意。到了现在，或许也跟年纪有关，没那么多时间玩了，挑游戏都要慎选。」
游戏售价从十几年前的五百元上下，接近三倍翻涨、DVD光碟全面升级蓝光、游玩时数也从五、六个小时变成五、六百以上，甚至连剧本都达三千多页，加上网路世界普及便利、应有尽有，线上购买即可下载，许多经典老游戏也重见曙光，得以一玩再玩。即使当年几乎全破PS2所有可到手的游戏，让苏洋征难以忘怀、时不时还望重返再访的世界，是在电脑平台上的「异域镇魂曲」（Planescape: Torment），这个作品发行于一九九九年、自桌上型角色扮演（TPRG）游戏「龙与地下城（Dungeons & Dragons）」中的某一规则书改写而成，著重文字叙述的剧情表现，虽与近期强调视听效果、以华丽逼真的过场影像有所差异，却在他心中留下强烈震撼。
不只娱乐 还教人一再反思
这个游戏曾被部落客盛赞是「电动游戏里的《大国民》Citizen Kane（编按），它让我重新审视有关自身的一切：我的个人信仰与思想历程。」苏洋征也同意不少网站的说法：「虽然它的战斗问题不少，游戏画面都很丑，但它拥有地球上最好的游戏故事。」主角是个没有名字的人，「他曾经是个了不起的人物，因为不想死所以找到一种方法，把自己的生与死分别开来。于是玩家就是在扮演他死的部分，你什么都不记得了，所以你踏上旅程、开始寻找自己的过往和身分。而留在世间，永生不朽的那个，就是游戏最后的大魔王。整个过程就是去了解，你在前几世作了多少牺牲、付出多少代价，以换来生命的永恒。」譬如他曾抛下心爱的人作为契约、换来不死之身，玩家在探索故事的旅程中，就会重遇那个被遗落的旧爱、面对所有已成事实的罪孽。
「它最重要的部分是关于哲学的思辨。里面有个地方叫做『思想妓院』，里面的人卖思想、不卖身，你会跟这里的角色进行许多深长的思想交换。」苏洋征说。「异域镇魂曲」奇特的部分在于它围绕著一个提问：「人的本性会因何而改变？（What can change the nature of a man?）」无所谓性善或性恶，而是关于生命旅途中的种种决定与选择。「我永远记得那个结局：没有名字的主角拥抱了他的永生，他和最后的魔王、生死两人合而为一。无论你在游戏中如何行动，最终他都会去拥抱自己。」在从容就死之前，主角会与每个队友说话，其中也包括一位来自思想妓院的角色，「这个妓女可能是所有玩家都最喜欢的人物，在此之前，他与主角曾有过许多对话、很多想法上的论辩，但是在最后这个地方，他只跟主角说了一句：『时间不是你的敌人，永恒才是。』也许这不是什么了不起的名言，却会联想到许多事情，也让我发现它不是一个纯粹给玩家游玩、体验的故事，而是有它想要传达的信念。这大概是上个世纪我玩过印象最深的游戏。」
故事为上 与剧场异曲同工
北艺大戏剧系毕业，他做舞台编剧也自己当导演，近期加入《辛普森家庭》团队改编撰写中文剧本，亦长期研究、阅读、写作并发表奇幻小说，说故事是他的专业，许许多多的游戏旅程与观看经验也逐步建立他独特的叙事风格。「首先我喜欢有好故事。有好故事还不够，要叙述得好，这跟做剧场很像。譬如有些人会事后分析，告诉你这个游戏有多厉害、蕴藏了多少东西，如果我自己在过程中完全感觉不到，我也没那么多时间再去重玩一次。」于是他现在挑游戏，「在开始的五分钟、十五分钟，它用什么方式抓住你、它怎么邀请你加入这个游戏世界，让你想要继续玩下去。进不去，我就退订了。」或许也跟他喜欢电影导演克里斯多夫．诺兰（Christopher Nolan）的作品一样：「他们的故事有一股张力，会持续推动你前进，这对我来说很重要，他会让观众在看戏的时候，不只是很放松、优雅地坐在那边。」
不论是《电台尸令》的近世寓言，或如《终战屋》以葬礼为开端，反思逝去的友谊，苏洋征的作品有种存在于现实与奇幻间的氛围，一个熟悉却令人莫名好奇的世界。访谈中他说了一个故事，关于小时候在半夜偷打电玩，听见妈妈正走出房间，情急之下他拔掉插头、躲进沙发与墙壁间的缝隙，调整呼吸、不得动弹，等待妈妈看完电视离开客厅，时间却是那样无止无尽。他在课堂上呈现了这个生命中最重要的五分钟时光，有别于其他生离死别、圣灵感召的片段，这或许就是他擅长的故事，就像玩游戏时脑袋不停转动、一刻不得闲的面对各种挑战，一种不纯粹静止的状态。
编按：1941年电影，由美国名导奥森．威尔斯（Orson Welles）执导，讲述报业大王凯恩的一生。
