掌握大型剧场的功能，进而引导、创造戏剧空间，却又专注盯著剧本听、看著演员的表现，导演的工作就是让观众「听见」和「看见」剧本在说什么。
李国修向来的舞台作品，多为独力编导完成，或是将国内现代小说改编成剧本演出（如林怀民的《蝉》、陈玉慧的《征婚启事》），将「既成」的剧本搬演上台、与「现存」的剧作家合作，对他而言这是第一回。不过，和编剧纪蔚然虽属初次合作，两人的情谊和默契却称得上深厚：「就算我们对『家』的观感不同、背景不同，导演和编剧所司之职也不同，但在挖掘、刻画、批判人性的『创作精神』方面，我们是相同的。」
「立体」呈现、「合题」表达
一般而言，撰写写实主义式的剧本，剧作者都会强调人物的立体、情节的合理，然而进入排演场，导演设法使一个剧本「立体」，指的是：戏剧节奏、角色内在，以及剧场空间的建立。「戏共分两幕，第一幕是在丧礼后，大家陆续来到三兄弟中的老大家，舞台上的陈设以一张茶桌为主，而周围看起来则像个『仓库』。」台湾人泡茶聊天，围著一方小茶桌有靠拢、相聚的意味，然而一场丧礼后各自成家的家人相聚，却是冲突四起、情结纠葛的。有核心（茶桌的意象），却没有人安定于核心；有家之名，却任旧物堆积如山，仿佛淸也淸不掉的陈年往事。「这一幕的节奏是『流、动』，且是合理的流动，象征这家人复杂的对应关系。」
「第二幕节奏和第一幕相反，是『静、停』。中场休息时，大幕不降下，观众将看到大哥的家慢慢被拆卸，重新布置一个酷似美术馆的场景──而这个空间就是老三的家。」茶桌被餐桌取代，但是这餐桌已变形成一个平台，环绕七张不同造型的椅子，「椅子代表每一个人的『位置』，当人物离开椅子，站上平台，表示他希望掌控自己、期望『拥有』。」
「反差」的运用不只在节奏、道具上，李国修对音乐的构想也是如此，「我听了一些秘鲁原住民音乐，感受到原始中的神秘、快乐与知命，音乐透示的终极目标仿佛一扇天国之门。与剧本中的黯沈、苦郁，恰恰成了反差。」而担任音乐设计的流行乐手陈姗妮，也参考了导演的这些感受。
「每一个剧场元素的运用与设计，都要合题，而这个剧本的题旨，就是『不完整的家』，『仓库』与『美术馆』都不是完整的家，拆了一个搭建另一个，观众依旧看不见完整的家，这就合题了。」此外，如：老三童年时期最爱和父亲骑脚踏车出游，如今自己成家，脚踏车却成了拼贴的装置艺术品；老三登报作废脱离家庭的启事，被大哥揉成一团后，像一颗球让家人不自觉地传来传去，暗示其实每一个人都存有逃避家庭的想法。
「厚实」塑形、「技巧」引导
擅用方法演技的李国修，在排练场上不断要求演员们设立「大、中、小目标」。大目标是在整出戏之上（外）的引导动机与目的，中目标较大目标缩小范围，是每一场次的动机，小目标当然就是此刻说这句话、做这个动作的目的。演员的年纪资历与角色相距很大，「但是我一点也不担心，」李国修整理了一个倒三角形的六格图形，「表演有方法可据，就可以深切进入角色。」倒三角形的顶端是「目标」与「障碍」：设立目标，就会明了障碍；第二层是「氛围」与「层次」：营造符合空间、情节及人物对应的氛围，并开发不同的层次；最底端是「转折」与「动机」：表演者要做到转折看不见、动机不停止。
果然在排练场上，李国修常常问演员：「这句台词我听不见你的动机，『中目标』设定淸楚了吗？编剧安排了相近的台词与动作在数个段落里，你不能一成不变地传达，要赋予层次！」剧本的事件跳接繁多，导演的排练本分了十七个段落，虽是写实剧，角色的心理时间却是跳跃、切割的──情境的转接，以虚（过去的历史）实（现在的情况）交掩的手法，一气呵成。
另外，语言是剧本所强调的，三兄弟、三妯娌加上一位长辈淸水叔，导演以三组状况来划分语言：A组是三兄弟见面，使用台语和国语（现代外来语）；B组是大嫂和二嫂交谈，以台语为主；C组是有三弟媳在场时，其他人会迁就她而改说国语。淸楚的划分与交互轮替其实是为了展现「语言杂交」的特色。
掌握大型剧场的功能，进而引导、创造戏剧空间，却又专注盯著剧本听、看著演员的表现，「导演的工作就是让观众听见和看见剧本在说什么」。与「活著」并且「近在咫尺」的剧作家合作，对李国修与屛风而言，态度都是珍惜而充满自信的。
（本刊编辑 蔡依云）
