PAR 表演艺术杂志

「我第一次看到Neil觉得太好笑了，」路之哈哈哈地直笑，「他跟我老公长得太像了！好像看到家人，也像看到部落的邻居，非常亲切。」

Neil是纽西兰的黑色优雅舞团（Black Grace）的艺术总监Neil Ieremia，相隔九千公里南北半球的距离却有相似的脸孔，让蒂摩尔古薪舞集艺术总监路之．玛迪霖直呼不可思议，有一见如故的契合。

来自屏东的蒂摩尔古薪舞集和纽西兰的黑色优雅舞团合作的《在一起》，将于本届台北艺术节首演，但两团真正「在一起」的因缘酝酿得很早。二○一三年，台北艺术节艺术总监耿一伟简单一句：「有没有兴趣跟纽西兰的舞团合作？」埋下种子，二○一四年，两团相遇于爱丁堡艺穗节，开始频繁交流，从游戏中进行肢体互动，也互相看了对方的作品，路之．玛迪霖说：「很有趣，表演的型态跟我们很类似，一直以来我们都是用以歌入舞的方式创作，他们的作品有同样的质地。」

从歌谣进入  驱动身体

成立于二○○六年的蒂摩尔古薪舞集，双总监为路之．玛迪霖与巴鲁．玛迪霖，姐弟两人以自身的排湾族DNA为本，探索文化血缘与身体语汇，对他们来说，歌舞不分家，「表演者必须要会唱歌。」路之．玛迪霖强调，团内舞者不只跳舞，也要能歌，「只有这样，律动才会在身体里。对我来说，舞蹈不只是感受空间、温度或生命力，我们得追溯到传统文化中乐舞的形态。」

回顾历年作品《Mananigai．勇士》（2010）、《Kavaluan．恋念百合》（2011）、《Kavulungan．会呼吸的森林》（2012）、《Kurakuraw．舞琉璃 》（2013）、《Kavaluan的凝视》（2013）、《Umaq．乌玛》（2013）、《Qai~i爱遗忆》（2014）、《似不舞【s】》（2015），无论主题是代表排湾族女性贞洁的百合、圣山大武山、族人生死栖居之所的家屋、四步舞、传统规范等，皆有著相似的质地——发自生命极深处的古谣吟咏是驱动身体的主要动能。

很难想像，路之．玛迪霖童年时不敢唱歌，但她的vuvu（奶奶）跟她说：「原住民没有歌手，唱歌好不好听跟声音没有关系，跟心有关。」吟唱古谣是让舞者的肢体从心灵出发，才能抵达身体想去的地方。

走路、唱歌、爬山，是蒂摩尔古薪舞集的主要身体训练方式，这些说起来日常又简单的训练，也不乏观众质疑，路之．玛迪霖说起曾有个朋友问：「妳这样跳，票卖太贵了吧？」忍不住笑了，「后来，这个朋友真的来排练场跟著我们跳了一回，他说，天啊怎么这么累？！妳的票真的值得这个价钱！」

舞团主要的舞者都是长时间相处的工作伙伴。杨净皓、得陆．鸠浙恩涝、舞祖．达卜拉旮兹都是排湾族人，也是路之．玛迪霖的学生，国中时跟著她学舞，如今也到了坐二望三的年纪，而唯一一名汉人许筑媛也一同工作了六年，目前就居住在舞团所在地的屏东三地门乡。

说蒂摩尔古薪舞集的身体养成源于歌，不如说是源于认同。路之．玛迪霖坚持将排练场设于屏东偏远山区的部落，不只让空间决定舞者，也决定作品的样貌，「排练场像是我们的天然屏障，在不方便的过程中淘洗，只有对这样的生活有认同感的人才留得下来，也唯有在部落里，表演者走出排练场就能感受排湾族的生活，我们才有办法做出想要的作品。」

九千公里外的悸动  冒险中的期待

这是蒂摩尔古薪舞集找属于自己的说话方式，而首次看九千公里外的黑色优雅舞团的悸动至今让她难忘，「第一次看到他们演出，非常激动，好熟悉，像是好久以前曾做过的梦。」

「我当时想，如果两个团可以『共制』，让两个编舞家一起创作，而非只是请Neil来帮我们编舞，那不是很有趣吗？但这其实是很大的挑战，毕竟成立了廿年的Black Grace是学长，蒂摩尔才十年。」

「我喜欢冒险。」对路之．玛迪霖而言，好的作品不在于完美，在于不可预期，「真诚与触动才是最重要的。」

但路之．玛迪霖身为长姐的心脏很大颗，本次编舞的弟弟不免忧心，巴鲁．玛迪霖说：「同一作品有两个编舞家很危险，容易吵架，一个不小心，另一个人就会蒸发……」路之．玛迪霖只简单地回了一句：「不危险我干嘛要做啊！」

距离遥远的两团有相似处，也有极大的不同，相比于蒂摩尔古薪舞集融合排湾族于现代舞的内敛，黑色优雅舞团以毛利人舞蹈融合嘻哈元素，动作迅速、张扬、精准，「这是我们跟西方舞蹈最大的不同，Neil的编舞有很多抛的动作，舞者们动作大且快速。」

危险就在于两位风格相异的编舞家如何找到平衡。目前，巴鲁．玛迪霖从排湾族与毛利人皆有的勇士舞出发，以「守护」为起点发想《在一起》。路之．玛迪霖笑称目前两团是以信任为基础的远距离恋爱的工作关系，先各自寻找舞蹈语汇，九月Neil Ieremia才会率团到屏东三地门密集工作三周，「我们目前都是用视讯的方式沟通、排练，这非常有趣，我们好像很远又很近，你不觉得这就是现代人的生活状态吗？另一方面，舞蹈工作传统上会觉得需要身体近距离的接触，感受对方的体温、节奏、气息……而这么遥远的距离会产生什么？我很期待。」