《公共场域》是林肯中心「莫札特再现」音乐节今年庆祝五十周年特别策划的节目，该曲是作曲家郎大卫的千人无伴奏合唱作品，邀请了来自纽约市五区（曼哈顿、布鲁克林、皇后、布朗士、史泰登岛）的自愿参加者，在纽约今年最湿热的这天，共襄盛举一同演出，现场更吸引了近两千人聆赏，气氛热烈。
八月中一个周六下午，在纽约今年最湿又最热的一天，一般人为了健康著想，应该要躲在有空调的室内，林肯中心的广场上，却聚集了将近三千人，他们是为了一个叫做《公共场域》The Public Domain的表演而来。
这其中一千人，是表演者。《公共场域》是一个纽约作曲家郎大卫（David Lang）的千人无伴奏合唱作品。演出者是来自纽约市五区（曼哈顿、布鲁克林、皇后、布朗士、史泰登岛）的自愿参加者，他们视谱和唱歌的知识深浅不一，年龄从小孩到老人都有，事前分别在各区分队排练后，在当天才首次所有人合在一起演出。
众人演出的极简音乐
原来的构想是在演出前半小时开始，演出者陆续鱼贯进入广场，在人群中漫步，慢慢向自己的队伍靠拢。但当天因为天气的关系，改成在演出前一刻一起由事先集结的阴凉处出场，绕著广场喷泉的周围，五支不同颜色的旗子标示出五区人马，各区下又以每廿人分成不同的小队，在队长领导下，拿著乐谱吟唱，还有一个总指挥Simon Halsey站在喷泉台阶上做全场调度。
《公共场域》的歌词是郎大卫在互联网上找来的，他在Google的搜寻网页上，打进「我们一起分享的是……」然后从自动搜寻的结果里，挑出不含黄色及商业意含者，组成像是「我们一起分享痛苦」、「我们一起分享时间」、「我们一起分享的是努力寻找生命的意义」等句子。
音乐由喃喃低吟开始，然后不同队伍开始念诵不同的句子，随著声量的加大，旋律开始出现，郎大卫的音乐风格可以称为「后极简主义」，但他的极简变化，不是来自单一乐句，而是和弦构成的音响效果，这让他的音乐可以在户外演出，因为即使时不时有车声喇叭声警铃声打断音乐，我们还是可以从合声的此起彼落里，感觉到音乐的变化。表演最后十分钟，加上一些简单的动作，包括队伍前进后退，挥舞乐谱等，配合著同一旋律的齐唱，把音乐推向高潮，但最后又逐渐消减，直到结束。
五十岁的户外演出音乐节
《公共场域》是林肯中心「莫札特再现」（Mostly Mozart）音乐节今年庆祝五十周年特别策划的节目。第一年的音乐节其中一个号召是观众可以享受室内空调，躲避酷暑，因此后来开发出的一系列户外节目，以致这个特别庆祝节目会在高温警报的天气状况下进行，可说是有些反讽。当时纽约的古典音乐季，在夏天是停摆的（早期音乐厅没有空调是一大原因），因此当一九六六年林肯中心在八月推出这个全部是莫札特的音乐节，又有巴伦波英（Daniel Barenboim）和彼得．塞尔金（Peter Serkin）等明星助阵，马上受到欢迎，两年之后海顿也进入演出曲目，所以当一九七○年正式把音乐节变成常态节目时，取名“Mostly Mozart”。之后卅年，音乐节名声愈来愈响，透过林肯中心直播及发行录音，扩展到纽约市外，乐团还出外巡演，远及东京。
然而到九○年代后期，中年危机显现，节目内容僵化、乐团水准下降，观众流失，种种因素积到二○○二年的夏天，终于爆发，乐团因为薪资问题罢工，林肯中心调解无效，采取长痛不如短痛的手段，在开季前夕宣布取消所有演出，一切归零。第二年再出发的音乐节，找来新的音乐总监Louis Langrée，与林肯中心艺术总监Jane Moss联手，扩大曲目年代风格、增加音乐会以外的节目形式，像是歌剧、舞蹈乃至户外演出等，给音乐节注入新的活力，获得很大的好评。庆祝后马上音乐节要面对的是音乐厅关闭两年整修，如何变利空为利多，又是另一次考验。
