如果你曾经造访法国的亚维侬艺术节，你就会发现在传统的镜框舞台之外，原来还有这么多演出空间的可能！亚维侬号称法国普罗旺斯省的第一大城，却是一个徒步走完一圈仅须一小时的弹丸之地，城内几乎没有正规剧场建筑。以一个艺术节而言，亚维侬并无先天条件的优势，然而它却另辟蹊径，在古典的教皇宫中庭、城内古迹、学校、广场、教堂、仓库、花园、私人住宅，甚至耗资百万法郎开发了城外的石矿区表演场，不管是官方或外围的节目，几乎百分之八十的演出都在临时辟设的场地演出，空间解放了，创作者的想样力也跟著解放了。
其实，戏剧起源于庆典，回溯西方剧场史，从古希腊剧场，伊莉莎白时期的露天舞台，到文艺复兴时期的市集剧场，绝大部分的演出都在开放空间上演，带有全民共享的狂欢气氛。十九世纪，市民阶级崛起，源自义大利的镜框式剧院取而代之，成了剧场形式的主流，表演艺术从此圈限在特定族群的审美品味，脱离了普罗大众的生活。直到上个世纪的六○年代，在前卫运动风潮的带动下，走出镜框剧场的演出，被视为是艺术在社会之中的政治行动，象征著对主流价值与体系的反动，「环境剧场」的观念于焉兴起。
在台湾，现代剧场一路发展，从早期因表演空间数量与类型不足，而产生的非制式舞台空间的演出，到如今，成为创作者探索美学形式的判断选择，「环境剧场」亦是国内表演艺术生态的多元面貌之一。特别是近十年，愈来愈多制作打破了场域限制，重新定位观演关系，例如河床剧团的「开房间计划」、再拒剧团的「公寓联展」、飞人集社的「超亲密小戏节」，官方主办的台北艺穗节、台南艺术节等，不无可能的演出空间，激发了想像的无所不能，创造出观众与表演相遇的无限可能性。
今年，两厅院的国际剧场艺术节，首度邀请观众走出剧院舞台，让表演遍地开花，体验实境舞台的真实感动。希腊导演狄奥多罗斯．特尔左布勒斯与台湾演员合作，在户外广场重现希腊经典悲剧《酒神的女信徒》；莫比斯圆环创作公社运用板桥435艺文特区，结合地景、行动、装置艺术和影像，打造《梦外之境》；曾征战台北华山酒厂、淡水沪尾砲台、壳牌仓库、台南亿载金城、高雄旗津砲台等古迹的金枝演社，这次将在户外停车场，搬演《伊底帕斯王》。
本月特别企画将带领读者爬梳国内外环境剧场的生成与发展脉络，引介专擅环境剧场演出、最具代表性的欧陆与日本团队。同时，抢先预报国际剧场艺术节的户外演出节目，专访创作者们，一探他们对表演空间之于作品形式的思考。
