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商业剧场
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戏剧延续，作为一种技艺
商业剧场，往往不受所谓的「表演艺术评论」关注。这个观点在今年度由国际剧评人协会台湾分会主办的「『评论的后台』年度论坛」里的「2022表演艺术评论回顾」座谈会再次被提起之所以用「再次」，乃是这个观点不受限于2022年，早被屡次提起，作为长年累月以来表演艺术评论的现象。 这个带了点直观、尚缺更精准数据统计的观点，背后也牵涉到一个问题是：到底什么是「商业剧场」？另一个说法是，以台湾剧场的规模来说，是否具备商业性？ 若从过去已被认知为「商业剧团」的现代戏剧团队（注），包含屏风表演班、表演工作坊、果陀剧场、绿光剧团等，再到全民大剧团、春河剧团、故事工厂等，呈现了几个标准：题材通俗化、影视明星化与商品化，明显将其受众脱离传统想像的「剧场观众」，指向所谓的「大众」。或许是因为这样的目标与做法，导致过去对商业剧场产生带著贬义的视角；也就是说，商业与艺术有二元的区隔创作者与观众、评论人都只能二选一于是不会用「艺术评论」的角度来思考。 这篇评论是从「评论人的自省」出发。当不允许自己陷入二元思考时，如何解构商业与艺术的二元观点，不从「商业剧场能不能评论、需不需要评论」的角度出发，而是评论人怎么评论商业剧场？或者说，剧场如何发挥商业性能否是种「技艺」？ 从「延续的必须」到「创造延续的需求」 商业剧场的形成，有个关键是数据面的「延续」包含观众、场次、演出频率等。在台湾多数商业剧团多能维持每年至少一至两档全新制作的状况下，同一年度又会呈现出比较明显的两种做法：一是，大型制作的多地巡演，特别像是故事工厂、全民大剧团、春河剧团都曾出现环岛式的巡演，或是有跨年度巡演、多部制作同步巡演的情况。另一则是，中小规模的制作在同一场地做长销式演出，达到接近「定目剧」的规模，近期较常出现在音乐剧制作，如C MUSICAL制作《小王子》、《I Love You, You're Perfect, Now Change》中英文版等。但，无论是哪种做法都在延续观众数量的积累，以求达到收支平衡，乃至于盈余。 商业剧场其实在突破一种认知剧场是「稍纵即逝
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特别企画 Feature冉天豪Ｘ陈午明
在音乐剧填满每个周末的这个季节，艺术总监冉天豪所领军的天作之合剧场《饮食男女》圆满落幕，该作三度重演票房依旧亮眼；活性界面制作创办人陈午明引进的外百老汇第二长寿的音乐剧《I Love You, You're Perfect, Now Change》（以下简称《LPC》）在去年连推30场后，今年初更破天荒挑战半年150场的表演。 问陈午明为什么如此勇敢，他笑著透露：「关键之一是，天作之合剧场透过《饮食男女》的演出明白地告诉大家：『这出戏我赚钱了！』」回首过往，2007年对两人都是关键的一年。那年，冉天豪受邀创作《四月望雨》，推算音乐剧的市场可能性，恰逢今年这出戏也将再次上演；巧合的是，那年也是当前话题正热的LPC首次在台湾亮相。 相隔14年，两位旧识的工作分别从创作、演出，慢慢跨足策略经营，摸索的路途似乎也像商业剧场的开发那样胆大心细。几十年来，各阶段的尝试还在进行中、问题也还在观察著。如今一个走原创、一个引进版权，幸亏两位艺术家都有一套行销哲学，否则就像他们说的：「理想都讲到天边了，现实要怎么办？」
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城市艺波 Cities & Arts
从商业戏剧到IP产业 中国演艺行业的市场思维
商业剧场蓬勃到一个程度，演艺公司可以申请上市，这样的模式是台湾表艺圈难以想像的，但中国的表演艺术市场的确如此展现了产业的规模。而一源多用的IP产业形式也能让非商业戏剧开拓新路，如去年就有两部在剧场演出口碑极佳的剧目也拍成了电影，一是黑色喜剧《驴得水》，一是饶晓志的《你好！疯子》，后者甚至挤入贺岁档期，这样的发展似乎让人看到了表演艺术产业化的希望。
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总编辑的话 Editorial商业剧场的战斗位置
一九七四年，发迹于日本六○年代的前卫小剧场运动，被归类为「战后第一世代」的日本演剧大师蜷川幸雄，在社会运动挫败与反动风潮消退，小剧场与观众渐行渐远之际，选择了向商业剧场靠拢。蜷川的「转型」曾招致日本戏剧界激烈的批评，有人说他已是无路可走，然而鲜少人理解，此举并不意味著背叛或倒戈，反而是他坚持前卫理想的全方位探索。事实上，他以小剧场的颠覆美学冲撞、破坏既有的价值观，从商业剧场的通俗性中寻找充满生机的全新形式，打破主流与边缘的绝对美学体系论断。 我们也许可以这样解读，对蜷川来说，从小剧场到商业剧场，并非对于主流体制的臣服，亦不是美学路线的差异，而是战斗位置的改变。一如蜷川在他的自传中提及：「如果观众席当中有一千位年轻人的话，他们的身上就会有一千把刀子。我必须带著具有一千把刀子的分量，来创造我的舞台。」戏剧学者林于竝观察，在六、七○年代的日本小剧场里面，每个观众的眼睛都是一把刀子，而蜷川就是带著这些刀子般的目光，进入了商业剧场。 商业剧场，说穿了就是「通俗性」，它所建构出来的表现方法，来自于观众的感受与审美经验的最大公约数。蜷川的戏剧作品，就是将「通俗性」发挥到极致，而创造出来的全新美学。例如，蜷川风格的莎剧，就是将歌舞伎、能剧等风格化的表演程式，充分混用在西方经典的搬演中，同时在舞台、服装、音乐与导演方法的高度渲染下，竭尽所能地要将观众卷入其中。此举的目的，林于竝分析，无非是让原本属于「西方正典」的莎士比亚，更接近当代的日本的观众。 蜷川坦言，他内心常常涌现一股破坏的冲动，而这股潜伏的破坏欲望，就像是自我颠覆的革新力量，在舞台上不断寻找新的形式。比方在他的导演生涯中，共执导过十六出莎剧，每出戏隔几年就会重新搬演，而每次演出并非旧作重制而已，而是彻底的摧毁与再生。光是将在台湾上演的《哈姆雷特》，就已搬演过七个版本，每个版本都是全新的组合与诠释。即将迎接八十大寿的他，近年还推出「莎士比亚卅七部作品全上演」计划，创作力著实惊人。 繁复多变的场景、目不暇给的视觉、精准如音乐的节奏、场面调度与声光变化的紧密扣合，再加上明星卡司的加持与专业团队的大手笔制作，蜷川的舞台艺术，总是让人惊叹不已。商业与艺术如何平衡？在蜷川的剧场里，我们看到实践的可能。或许，更让人折服的是，走过半个世纪，蜷川依然像当年「安保斗争」运动中
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特别企画（二） Feature
明星就是王道 剧场变身「游艺场」
日本商业剧场最大的特色之一便是「必须先有主角！」说穿了，商业剧场本身就是为了「主角」而存在，担任主角的明星演员要具有吸引观众入场看戏的神奇魅力，也决定著舞台的成功与否。而另一方面，商业剧场多是由大型的演出公司主办，使用大型剧场、长期不休息的演出档期，加上把演出的场地打造成「大型综合游艺场所」，吃喝玩乐的设施应有尽有，让观众在「追星」过程中还能感受到戏剧的魅力，同时也能够在观赏过程里完成「综艺娱乐」的游乐飨宴。
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特别企画（二） Feature
当东洋浪卷西方 冲撞中的官能飨宴
蜷川幸雄执导的作品范围广泛，从希腊悲剧、莎剧、现代戏剧到日本古典剧作家皆有涉猎，他在以西方为底的剧本上，加进日本传统元素，强烈的视觉效果与巧妙运用的音乐牵动著观众的神经，看戏犹如经历一场官能的飨宴。但蜷川的成功绝不只是卖弄异国情调与感官刺激而已，仔细阅读原典，思考台词，寻找表达的形式和语言，擅用演员的特质，激发演员的潜力，共同开创新的境地，或是蜷川持续成功的秘密。
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焦点专题 Focus 寻找看倌，「客制化剧场」可能吗？
观众面目难明晰 「想像」中且战且走
对台湾剧场界来说，虽有某种程度的「分众」设定，但观众面目仍无法清晰明辨，在表演艺术制作人与行销者的眼里，「观众」究竟仍是一组「假设」，直到演出现场才「验明正身」的过程。而观众与作品这组想像的过程，确实能被掌握或操作吗？
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焦点专题 Focus 他山之石观察—欧美篇
历史传统歧异 国家支持、商业走向各自风华
依循著各国政经历史文化的发展，欧美各国的「定目剧」也有不同的定义与经营路线。在欧陆德法两国，公立剧院历史悠久，各省艺术中心更有独特发展特色，其定目剧多为该剧院精采剧码重演，甚至重制新诠。美国则是商业剧场挂帅，只要票房长红，定目剧可以一演多年。英国则介于上述两者之间。
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焦点专题 Focus 他山之石观察—中韩篇
国力推助韩流强力催送 中国崛起市场引人垂涎
这几年来，新崛起的东亚国家积极整合各方文化势力、串联艺文活动与娱乐产业，也为这些现代化亚洲国家带来全新的剧场面貌。其中早早打起文创大旗的韩国，与经济蓬勃兴起的中国，在定目剧演出方面都有引人注目的发展。
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特别企画 Feature
戏，仍然要继续
不说大家可能不相信，事实上，九一一事件发生后，百老汇只停步一天半，在当时的市长朱利安尼一声令下，各剧院立即在九月十三日便重新开张，务必让百老汇剧场生生不息地搏动下去。
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特别企画 Feature
高潮迭起的梦幻战局
打开大陆的表演艺术地图，可以清楚地看到舞台表演艺术最繁荣的地区，主要集中在三个大都市圈：北方的京津地区、华东的沪宁杭和南方的珠江三角洲。它们好比大陆表演艺术市场的三根支柱，代表著不同的都市文化，构成了独特的演出生态。
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回想与回响 Echo
《看见太阳》惊鸿一瞥后的杂感
《看见太阳》就每一支歌曲而言，不管是作词或作曲，都能充分发挥出该有的能量。然而，以作品整体的连贯性而言，却有不足之处，这可能是这出歌舞剧较需努力的地方。剧场制作是一种合作发展的过程（collaborating process），要靠创作团队其他成员的提醒、脑力激荡或是专业上的贡献一齐配合，才能完成众多细节的规画。
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现象视察
土法炼钢做中学
人才的限制可说是国内音乐歌舞剧（以及商业剧场）发展的重要瓶颈，国内剧场教育体系内，几乎没有在「歌」、「舞」、「剧」这三个介面间作接驳和汇整，加上目前剧场硬体条件无法及时配合、制作／创作群的美学视野还待增广开拓、评论家及观众的鉴赏标准与史观极需建立的大前提之下，台湾商业歌舞剧场的体制建立目前似乎只能靠每一次推出新作的历程中学步行走。
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现象视察
催生一场硏讨会
要了解此次硏讨会的缘起始末，就不免会把焦点集中在此次担任承办单位的国立成功大学中文系。本刊访问到系主任廖美玉与筹备委员马森详尽地描述了催生的过程与其对此次硏讨会的观察和回应。
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现象视察
背负与跨越
当我们目睹且参与了台湾现代剧场在二十世纪末最后的一场硏讨会之后，即便许多要求与期待硏讨会修正改进的声音此起彼落──诸如硏讨会的主题分类与命名、论文的搜集对象与顺序安排、论文讲评人与发表者组合的适当性，甚至是论文发表与讲评讨论互动交流的时间分配等技术细节等等；然而，也肯定了剧场／戏剧活动在台湾的历史价値体系上需要不断地被重新思考的事实。
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特别企画 Feature
通俗引领风骚，百花可能齐放
周休二日的实施、休闲风的兴起，改变了观众的看戏心态，也影响了剧场的流行类型；在长期观察剧场的记者眼中，「类型化」、「品牌化」、「偶像化」与「创作与行销并行」将是剧场未来趋势，而通俗路线仍会是观众最爱。
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戏剧
台湾商业剧场的新契机
从电影搬上舞台的作品，基本上都具有一定的知名度和商业性，如此才足以支撑「搬上舞台演出」的效果。果陀所选择的费里尼《卡比利亚之夜》，虽然不是一部大多数观众都熟悉的电影，但是苦命又乐观的妓女和落魄夜总会主持人之间没有结果的恋情，却具备了音乐歌舞剧必要发展的可能情节。
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剧场对谈
台湾有没有商业剧场？
所谓商业，它应是组织健全，财务健全，人事健全。我们自己都很淸楚知道自己根本组织上就不成立。更何况大环境也不健全 李国修（屛风表演班艺术总监） 到底是创作者引导观众，还是观众引导创作者？这牵涉到创作者良心问题。到底你是要迎合观众，还是提升观众品味？ 梁志民（果陀剧场艺术总监）
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蜷川剧场
蜷川的现代剧场之路
从小剧场运动到商业剧场，并不意味著蜷川幸雄的倒戈，反而是他坚持前卫理想的「全方位」探索。从通俗性中寻找到充满生机的新形式，使他成为享誉世界的剧场大师。
