改，比原创难，很多原本的文字和设定不太能直接拿来用，过程中多了一个步骤是扮演，资料的大量阅读，是为了演好莎士比亚、杜斯妥也夫斯基或吉本芭娜娜，演好得先撕裂自己，如何用他们眼睛看到这世界，如何用心感受他人，然后用手写下这些文字，然后以这样的表演／感应／附身，望向眼前的剧场及所有参与者，重新想像，如何实际地，创作一出作品。
改，有哭声，一只手拿根棍子和缩成一团泪流满面的孩子，想必是做错事被狠狠教训，要求好好反省悔改。后来，这幅凶狠的体罚图的意义，温驯地转为变化的变。
但「改」的本质，永远不会是温驯的。常有人问：改编和原创哪个容易？两者难度不同，对我而言，原创开头难，但开始后就容易多了，尤其我写本时，会同步进行导演工作，思考剧场表演和空间，省很多时间。但改，其实更难又繁琐，或许有人又会问：已经有本，不是容易多了吗？每次听到这种质疑，心中很想骂：「X杯，Y你她Z的试试看。」在这很难坐得住讨论事情的年代，也只能轻轻地歪著头说：你很白痴捏～
改出莎剧新航线
虽然，做了几次莎剧，但每次看莎翁的本，还是超痛苦，根本无法一次看完，其实当我决定要做《理查三世》或《泰特斯》时，甚至还没看完剧本，想想有时候做莎剧，也只是因为赌气，想说大家都做，那我也要。但我英文烂，工作又不得不看英文版本，每句每段落必定同时对照至少四个中文翻译版本，因为不同博学的翻译者眼前看到的莎剧不太一样，可以帮忙了解所有典故、词汇、声响的来龙去脉，想像莎翁下手的力道和观众面前的punch。庞大的资料量可以无尽地延伸（尤其历史剧），因此在动手改之前，就不得不完全耽溺于这些文字海中，浮浮沉沉，尽可能抓住点什么，慢慢构筑可以让所有人可以呼吸畅游的航线。
说到航线，原剧本有它自己的航线，如果不从，那自己的是什么？如果从，很多时间感和中途的停靠站早因年久颓败失去魅力，航行半途，观众必定跳船吧。此外，还涉及非常多的文化细节，例如接近莎翁年代的历史剧，不像他喜剧悲剧里的角色铺陈比较完整，一个玛格莉特皇后走出来，当时观众就知道是谁，现在台湾的观众谁认识啊？难道要改成宋美龄？观众对于历史背景熟悉度的不同完全是一座高墙。
好歹莎翁写的还是个演出本，小说，更难，完全不同的媒介／观看方式，文字的使用方式／量／密度、时间感、结构巴拉巴拉，更不用说航线，根本是帆船跟太空船的差别。去年玩了两种不同的小说闯关游戏，《地下室手记》，一本没啥情节的小说，里面大篇大篇的独白论述，曾经以超快速度念了，才四页，七分钟，像个亢奋的士兵揹著沉重的武器傻傻地往前冲，观众应该只能看著背影听著听著就愈来愈远。几个中译本差距又颇大，常纠结一两句话就花了一小时，最根本而困难的是如何杀出重围，转成在剧场中以听的方式理解。
编织全新《小夜曲》
但，《地下室手记》不过一本，也是自己的创作，《小夜曲》，又更难，Hebe +Baboo+Banana，反反复复以边看边做笔记边听Hebe新歌的方式，几乎读遍吉本芭娜娜长短篇小说，还包括《食记百味》（她写吃还蛮有感觉）、访谈及相关文章（尤其译者吴继文），过程像写论文，试图寻找一种（想像中）吉本芭娜娜的原型，例如：以死亡的设定作为疗愈的起始点，除了常死很多人，她许多小说中一开头，作为叙述者的女孩就失去了挚爱的恋人或双亲，会遇到各种所谓性异常的角色，也常出现灵异、诅咒或超能力。因此《小夜曲》中每位角色可能A的身分，B的个性，C的情节，遇到另一个来自D的酒吧，偷塞了自己的设定，利用Live影像加入梦中梦结构，还混入了《无用的日子》，但重要的还是回到：如何在剧场中，一百分钟内，铺陈一个声音和情节脉络，容纳演员、Hebe、台词、歌词和音乐的一体剧场形式与感受。
改，比原创难，很多原本的文字和设定不太能直接拿来用，过程中多了一个步骤是扮演，资料的大量阅读，是为了演好莎士比亚、杜斯妥也夫斯基或吉本芭娜娜，演好得先撕裂自己，如何用他们眼睛看到这世界，如何用心感受他人，然后用手写下这些文字，然后以这样的表演／感应／附身，望向眼前的剧场及所有参与者，重新想像，如何实际地，创作一出作品。
