:::
郭文泰
相关文章 40 篇
-
戏剧 扩充实境，扩充想像XR作品《之间》 扩充剧场触手可及的诗意
前几年一则芭芭拉．史翠珊（Barbra Joan Streisand）相关新闻，吸引了河床剧团艺术总监郭文泰的注意这位大明星在访谈中坦承因无法承受失去爱犬的悲伤，于是抽取其基因，另外复制了两只狗继续陪伴自己。 曾经，死亡是人类无可避免的结局。郭文泰回忆小时候对死亡模模糊糊的印象，「知道自己再也看不到这个人了」，但来到教会听著牧师传讲「耶稣是爱」，却更加不解甚至沮丧：「既然如此，我们为何会失去所爱之人？」这或许就是死亡的真相。随著年岁渐长，他也逐渐理解「再亲近的人，终究也会离开，有一天连自己也会离开」。然而死亡与生命，实际却是一体两面。 因著对生命的眷恋，人们抵抗死亡。「综观人类历史，我们听过德雷昂（Juan Ponce de Len）美洲探险，寻找青春之泉以求长生不老的故事；近期也有传说华特．迪士尼死后将头颅冷冻，期待未来科技能让他复活。」郭文泰说。这些故事或许难以置信，但芭芭拉．史翠珊复制爱犬，却是真切发生了。当科技模糊了死亡所代表的「终点」，甚至成为有钱人某种特权，人们又如何重新看待生命与人性？这令人深感不安的问题，成为河床剧团与PHI工作室（加拿大）、欧纳西斯文化（希腊）合作推出最新XR作品《之间》的创作原委。
-
戏剧 重新想像马戏身体《梦与阴影》 带著观众一起离地飞行
向来以「意象剧场」作为创作美学的河床剧团，于成立25周年的今年，联手近年来多方尝试与不同导演工作、在当代马戏领域企图另辟蹊径的FOCA福尔摩沙马戏团（后简称FOCA），将在TIFA首度合作推出《梦与阴影》。 河床剧团历来的作品，均以游走于视觉艺术及表演艺术的界线著称，更不断借由不同演出形式及观演关系，以强烈的视觉意象，给观众带来强烈的冲击。在2021秋天艺术节，河床剧团首次登上国家戏剧院的大舞台，且少见地以历史上真实事件出发的《被遗忘的》。团队使用舞台空间的手法及大型装置，并未因为镜框式舞台形式而造成感受上的疏离，反而令人惊喜于河床剧团即便在传统形式的大舞台演出，仍带给观众强大的渲染力。 FOCA近年来也进行了许多不同形式的跨界实验，推出的「跨界三部曲」均颇受好评，2022年更与导演王嘉明与拉纤人男声合唱团联手，打造出意想不到的马戏、合唱与戏剧的跨界作品《达文西的notebook》。本次与河床剧团合作，FOCA艺术总监、也是《梦与阴影》的副导演李宗轩说，接到这个合作的邀请，简直像是玩宝可梦（Pokmon GO）又抓到一只稀有怪物一般，雀跃不已。
-
挑战边界
给鸟人的安魂曲：梦游11年的终站
或许是它的撤展来得太突然，使这件雕塑的消失在媒体上引起了骚动。也或许是，撤展时间正好落在我们的日常生活已被彻底颠覆的疫情期间；又或者，在这么多年后，我们已经习惯了成长中有鸟头朋友的陪伴，我们期待在拐过转角时看见她，而她却在我们无法说再见的情况下消失了。
-
两厅院橱窗 Hot at NTCH NTCH Salon 剧院沙龙：剧场．议场—「思辨机构」系列讲座摘要
机构体系下的创作生产（二）
「思辨机构」系列讲座的第二场仍以「机构体系下的创作生产」，邀请四位剧场中生代导演黎焕雄、周慧玲、王荣裕与郭文泰与会座谈。他们都从小剧场开始自身的创作生涯，一路亲身经历台湾表演艺术环境的发展变迁，也与国家场馆进行过不少合作；趁此机会，4位导演分享了他们对国家场馆发展迄今的观察，也提出他们对场馆与艺术家合作过程的期待。
-
看戏不忘电影
一首给表演艺术的影像情歌
刚开始时，黄明川其实先找了表演艺术领域，却连续被两个团体拒绝，之后接触视觉艺术圈，却得到艺术家热情的拥抱，因此他才转往视觉艺术领域。这答案对我而言并不意外，那个年代，许多表演艺术家认为他们的作品是立体存在于在舞台与时间上，无法以影像的平面与语言再现，更不适合剪接的断章取义。我尊重这样的想法，但时代在变，这么多年过去了，表演艺术留下什么？只存在少数观众的回忆中吗？
-
南美馆《未来身体．梦境之间》开启超现实沉浸旅程
2025年岁末，台南市美术馆再度挑战视觉艺术与表演艺术边界，推出跨领域创新计划《未来身体．梦境之间》，汇聚河床剧团备受好评的XR沉浸式剧场「之间」（Blur）及22位国际艺术家跨域展览「In Between」，邀请观众进入光影、虚拟与现实交错的空间，亲身感受艺术与科技的对话与震撼。
-
话题追踪 Follow-ups跨界是趋势，还是表演艺术的本质？
以《PAR表演艺术》杂志为对象，搜寻「跨界」这个关键词，会跳出94篇相关文章，最早一篇是在1998年底刊出的内容，谈论歌舞伎与巴赫音乐的跨文化、跨场域创作。随著时间推移，举凡装置艺术与表演艺术间的交错、传统戏曲与当代表演的共创，再到科技展演与表演创作的多元融合，10多年过去，「跨界」一词的定义不断发展、演变，究竟什么是跨界？跨界又能带来什么可能与提醒？在作曲家王希文、编剧詹杰与导演郭文泰眼中，各有相似与相异之处。
-
特别企画 Feature 创作现场郭文泰X周东彦 挑战神秘的「之间」
郭文泰与周东彦，河床剧团与狠剧场，两组近期在表演艺术国际新闻与科技跨界里常出现的名字。前者以诗意与梦境的小剧场起家，作品走向大剧院的同时，也在虚拟实境的国度打造出亦真亦幻、震慑人心的场景；后者持续在多媒体剧场与视觉艺术领域进行各种实验，挑战艺术与科技的边界。 两位创作者在作品中不断地跨疆越界，现实生活里也带著XR作品走向国际舞台，为台湾带来国际关注与声量。作为剧场创作者踏入XR领域的先驱，本次邀请两位聊聊XR在剧场的现状与未来。 Q：两位是怎么认识的？对彼此作品的印象是什么？ 周东彦（简称周）：我们之前同时有作品在北美馆《社交场》展出，但时间刚好错开，没有太多交集。真正的认识是因为素伶（河床剧团团长）找我聊有关VR拍摄的事。 郭文泰（简称郭）：我第一次看东彦的作品是疫情的时候，他在实验剧场玩了很多剧场的可能性，大家都在聊，那时就觉得他是一个很大胆的创作者。后来在Funique（注1）办公室看他的作品《雾中》，我觉得很酷，只是在很多人的办公室看会有点尴尬，我在头盔里看到的画面都会呈现在萤幕上，直接看那些裸体好像不对，不看也不对。 Q：是在什么样的契机之下，开始使用VR作为创作媒材？ 周：我是受邀参与的。之前《光年纪事》使用人跟空间的3D扫描在浮空投影上，花了很长的时间研究，想想竟然已经是8、9年前的事了！高雄电影节也在那时开始投资、邀约相关创作者，原本是邀短片跟长片的导演，包含徐汉强等人，也问我想不想把《光年纪事》做成VR。那时我对VR只有片段印象，没有真的知道要拿来干嘛，就买了最便宜的设备，开始看一些作品，想说可以来做点什么。 郭：河床剧团从2011年开始做「开房间计划」，观众反应很好，陆续做了10个不同的演出，这对观众跟团队来说都是很棒的经验，可是制作面很难继续走下去。那时候觉得如果可以来试试看VR，会怎么样？ 我对VR不熟，就找了
-
河床剧团VR作品《彩虹彼端》入围纽约翠贝卡影展
极具国际影响力的纽约翠贝卡影展公布沉浸式竞赛入围名单，河床剧团的《彩虹彼端》获得提名。翠贝卡影展是由影星劳勃狄尼洛等人于2002年创立，为了振兴911事件后的曼哈顿翠贝卡区，如今成为美国重要的影展之一。
-
在威尼斯影展「开房间」 河床剧团VR《遗留》入围沉浸式内容竞赛
威尼斯影展日前公布「沉浸式内容单元」入围名单，其中备受瞩目的是由现代剧场跨界VR360的河床剧团，导演郭文泰首度执导VR作品《遗留》，展现出他耕耘表演艺术及视觉艺术多年的创作功力，一举获得国际影展的肯定。《遗留》是河床剧团将其著名的沉浸式剧场「开房间计划」转化为虚拟实境的第一部作品。
-
跨界对谈 郭文泰X苏汇宇
搭建通道，让观众前往他自己想要去的地方
郭文泰与苏汇宇，两个穿梭在剧院、美术馆与各色展演场的名字，从影像、实体演出到展示，各有创作媒材与风格，有时并肩携手，有时各自打拼，无论是工作或生活上，都是相互陪伴灵感演进的伙伴。 2021年两厅院秋天艺术节《被遗忘的》为郭文泰创立的河床剧团首次登入国家戏剧院大舞台，同样由苏汇宇担纲影像设计，合力经营起与展场、中小型剧场或电影院不同的观演关系。这回，我们邀请两位分别从美国、台湾进行远端共话，在总忍不住想开彼此玩笑的话语中，嗅得到多年来合作无间、韧性充满的同道情谊。
-
戏剧 翻转制式想像的意象剧场
《无眠夜的微光》 从电影音乐打开奇幻之门
早在廿年前便开始实验观演关系与剧场形式的河床剧团，习于翻转制式规则的导演郭文泰持续挑战自己，即将演出的《无眠夜的微光》将往往最晚加入电影工业制作流程的电影配乐，作为创作开端；并选择电影《星际效应》转译抗争的精神与感受，在剧场里打开我们对更多可能的想像。
-
即将上场 Preview 河床剧团《开房间计划—彻夜未眠》
夜半时分 一场魔幻旅程
稀少的观众人数、独有的剧场体验，让开房间系列就像剧场界的都市传说，一条看不见、但艺术能量惊人丰沛的地下暗流。今年这条暗流将流至台南的老爷行旅，《开房间计划彻夜未眠》全程卅分钟的旅程，将在凌晨一点卅分开放第一位住客check in，引领著你在夜空中飞向传说中的Neverland。
-
企画特辑 Special
成为草间弥生：论《千圈の旅》的多重性
这五个场景之间的关系既是五个带有某种衔接、跳跃及溶解等意义的镜头，也是五种蒙太奇。由此，这出讲述日本艺术家草间弥生的生命和艺术的演出，是郭文泰与何采柔调度、裁切及诠释下的某种产物。进一步地说，关于这五个生命片段，可以是草间弥生的艺术与精神、创作与创伤之间难以分割的影像史。无关线性叙述，五个场景时空错置地呈显了艺术家的内在纠葛、被圆点和网纹魇住的观视，乃至濒临死亡胁迫的暗影。
-
编辑精选 PAR Choice
为台北定影 让青春停驻
《停格》由台北艺术节策展人耿一伟指定命题，邀请河床剧团与中山女中共同创作，用戏剧为台北留下记录。导演郭文泰从英国摄影师迈布里奇的动态摄影创作得到灵感，与入选的六七位中山女高学生展开工作，让她们透过微观方式观看生活周遭。郭文泰希望透过不同的创作模式和剧场语言，创造脑袋无法直接反应、阅读或解释的意象，提供一个停顿的时空。
-
艺活志 Behind Curtain 剧场宝贝训练师之一
郭文泰 亲密距离中，用全身感受
「河床剧团」以强烈诗意的视觉美学著名，作品语言分量不多，但空间里的视觉、听觉，甚至嗅觉就是文本，早在台湾剧场留下不可抹灭的印记。近年剧团开出新路线，从在旅馆演出的《开房间》到美术馆系列展演，颠覆过往一场戏演给一群观众的观演模式，改为一次只演给一个观众看，甚至演出场馆里就只有观众与演员两人，「剧团一九九八年成立，从空间很小的『差事小剧场』到敦南诚品剧场再到两厅院大厅演出给一、两千人看，好像愈来愈成功，但作品却离观众愈远，很想回到从前几乎可以看到观众眼神的亲密互动。」团长郭文泰说，「当时，我跟制作人说，要不要做只演给几个观众看的戏？她先是笑我说一定会赔钱，然后就列出饭店名单开始谈，一家家被拒绝直到遇见『八方美学』。」 用整个身体，去感觉戏 郭文泰大学时有位老师叫Marilyn Arsem，她同时也是优秀的表演艺术家，对郭文泰影响甚深，「她曾在波士顿附近森林做过一场演出。天快黑了还下著雪，司机开车把你载到森林入口只看到地上一条红线往森林延伸，就你一位观众，要不要沿著红线走进去、看她演出？虽然我当年没看太多她的演出但听她说了不少，影响很大。」郭文泰希望观众不要只用眼睛而用整个身体去感觉戏，观演一对一更能强化、放大戏剧效果，「当距离亲密时很多表演无法假装，对表演者和观众挑战都很大。一般观众看到不喜欢的戏可以睡觉可以玩手机，但一对一的责任和参与感都会变高，觉得所有事情都只为你一人发生。」今年，剧团在台南改版重制《开房间》，十三个演员对一个观众，可以吃、喝、玩、躺用各种方式感觉戏，尽量玩满各种互动、触碰和体验的可能。 「我们在国美馆十二分钟的演出《More Than This》，观众从廿到六十岁都有，每场都好多人哭，奇怪，我们的戏也没人得癌症没人死掉，怎么会哭？一般去美术馆很少看作品看到哭吧！但『开房间』真的有观众留下小瀑布，」郭文泰认为当观演距离拉近、佐以梦幻诗意的场景设计，一些难以言喻的时刻逼你得面对己心深处的秘密，哭很自然。郭文泰认为重点不是作品本身，而应当折射回观众身上，「是通往观众心底世界的入口。」「当然，观众哭不表示作品好看，但我相信他们心中绝对有Something happened。当观众只有你一人、看完无法和朋友分享、讨论、分析的时候，因为经验只属于你，一生只有一次，不能逃避，
-
即将上场 Preview 河床剧团《梦见大卫林区》
超写实电影入戏 触动思考的剧场梦境
影像风格独特强烈的美国电影导演大卫．林区，以其蒙太奇式超现实的风格享誉影坛，甚至出现「林区式」的风格形容词。一样擅长在剧场中塑造超现实景观的河床剧团，将在新作《梦见大卫林区》中，以这位当代影坛最重要的电影导演为意象核心，导演郭文泰邀请影像设计曾御钦、音乐设计柯智豪合作，大卫．林区的影像梦境将如何在剧场呈现？不能言传，观者只能眼见为凭。
-
回想与回响 Echo
哀伤的剧场巫师
也许，《千圈の旅》至终真正所探讨的，还是生命与死亡间，永远轮回不断的关系。郭文泰像个哀伤的孩子，在洞悉死亡必将是生命的归处时，坚持玩起了自己的永恒游戏，他以一个剧场里的巫师身分出现，将死亡与生命游戏般地断然分开，因此让信念与爱得以在其间回绕不灭。
-
聚光灯下 In the Spotlight 舞台设计暨剧场导演
何采柔 营造「暧昧」 戏玩空间
出身视觉艺术的何采柔，因缘际会踏入剧场领域，从舞台绘景／设计到剧场导演，她的戏剧作品长于打造极具影像感的剧场空间，在暧昧中为观众在戏与现实之间创造距离。十一月她将与郭文泰联合执导演出《千圈の旅》，向草间弥生这位亚洲最具知名度的女性艺术家致敬。
-
艺活志 Behind Curtain
郭文泰 作戏，走进观众的生命
河床剧场导演郭文泰是土生土长的美国人，一九九二年来台后，不知不觉也跟著台湾化了。他说话有台湾腔的「欸～」，喜欢吃台式蛋饼，读夏宇的诗，看民间八家将庙会。只是，他依旧不习惯台湾的热，躲进星巴克成为他避暑的方式之一。 他的剧团坚持「手工」打造，舞台道具是靠自己DIY完成，因为唯有动手自己做，才会拉进演员与空间的关系。他还更进一步期许自己的戏能走入观众的生命里，在他们的生命里，慢慢地发酵。
