PAR 表演艺术杂志

一篇关于女性艺术节的报导文，该怎么开头呢？是血泪交织的台湾小剧场奋斗史？各国方兴未艾的女性运动抗争？还是以话语权突破父权社会的性别理论与剧场分析？在我面前，本届「女节」策展人朱倩仪热切地分享著她对「节气」的热中：「这几年很多人在寻找台湾人的身体是什么、台湾人是什么？而我相信一个地方的文化和生活方式，是和气候、地理息息相关的。」听著听著，要谈论这个迄今在台湾已举办到第六届、拥有廿年历史的女节，好像也可放下那些生硬的脉络说明。所谓的「女」，不也如节气般显现了自然的力量，尽管时常被忽略，却潜移默化地影响我们日常各层面，成为难以名之的存在与经验？

重新诠释过往被神／妖化的女子形象

一改过往如创办人许雅红所言，女节是「女性剧场工作者在春天里联袂呈现女人们的多元创作」的策展企图，各家齐聚一堂，不以关键字局限路线，本届女节特别提出「女神」作为廿年来第一个策展主题。当然，这并非命题作文式的创作限制，朱倩仪解释：「从一九九六年开办以来，台湾女性剧场工作者一直面临资源不足与平台缺乏的困境，这其实也是当时整体社会现象，所以女节的目标很简单，就是要让生理女性创作者能聚在一起发表作品；相比之下，现在资源较多了，所以我们也试著从特定主题聚焦。」

有感于各民族不可或缺的女神传说，被人类神格化／妖化的女子形象，朱倩仪与这次参与的创作者们开始搜集资料、研究讨论，将文献史料与自身经验、当代生活连结。与其说「女神」之策展主题是要向外寻找范例偶像，倒不如说这是创作者用自己的方式，将过往被「特殊化」的「女」回归日常。也因此，今年不再像前几届邀请指标性国外剧团共襄盛举，转而在国内号召了十三组人马，一举突破往年演出数量：由明珠女子歌剧团的《驯夫记》揭开序幕的女节，共分为育、闹、意、颠四章，前三章各含三至四组创作团队，包括由黄郁晴召集女高中生进行秘密集会的《美人》、苏品文以身体实践异地文化的《Habibi我的爱》、李慈湄以声音为媒介、带领观众踏遍各处《寻找女神》，终章则回归实验剧场，由傅裕惠、杜思慧、许芃及王广耘等不同世代众女杰领军，见证《马利亚情窦初开》。

走出剧场黑盒子，贴近土地、播下种子

在「女神」坐镇的第六届，朱倩仪分享著她对于环境剧场的投入，认为剧场该走出黑盒子，和外界（无论是天地、自然、或人群）连结，不要再继续以创作之名消耗资源。「『在地深耕，就地取材』也是一种女性力量。」她说。于是，「女神」的面貌逐渐清晰，她不再（只）是男性塑造出的女神／妖、圣女／荡妇之二元「她」者，也不（只）是挟带著世世代代之愤怒，起身对抗压迫的女性赋权（empowerment），而是朱倩仪口中那更高的力量，天地之化身（正如许多民族传说中总以丰腴女体象征肥沃土地）。男人也好，女人也罢，朱倩仪更想突破过往性别、性欲之讨论（当然，这两大路线依然会是女节不可或缺的子题），从「性情」——朱倩仪解释为「心生萌发的善意」——来理解「回归于人的超越救赎」，谦卑地臣服于天地之前，以此别于掌控文明体系千百年的父权。

与近年剧院试图以开放空间瓦解威权背景的路线相符，女节不再如前几届以单一剧场（皇冠、牯岭街）为根据地，即使本届进驻两厅院，却能借由周围腹地空间，实现朱倩仪「走出黑盒子」的心愿，充分运用如名人堂、楼梯间、停车场、小森林、服装制作室等一般观众少有机会涉足的公私空间，甚至是如野台戏般的免费户外演出。「在空间中移动的观戏体验像是妈祖遶境，创作者则成了庙宇宫主，呈现地方处境；在这里，神明处理著信众的生活大小事，也代表了『聆听』的精神。」朱倩仪形容。这也令人想起台湾社会过往以歌仔戏敬神、酬神的传统，社稷、剧场、信仰，彼此连结成紧密的圆。在朱倩仪的期待下，剧场人不再关起门自溺，而是以善意走向众人，唤醒每个人心中那超越定义的「女」。

廿年的女节，是「女」系的传承，写下了台湾剧场不可抹灭的一页。接棒的朱倩仪最后分享了一个小故事：「我听说女节有一笔祖产，是前辈们辛苦攒起来的，不是为了自己，而是为了后面的创作者。」这份为了每个世代的年轻女性创作者所传的「情」，及自然而然的生命状态本「性」，加上无所不在的「女」，成了朱倩仪此次策展的最大特色，她说「我们只是妳们的一部分。」这天将是芒种过三天，榖物播种的日子，希腊女神迪米特（Demeter）也在这样的春天，将丰收传遍天地安居之众人。