跨足传统舞蹈与商业演出的印尼编舞家艾可．苏布里扬托，将首度带著旗下艾可舞团，造访台湾演出。源于在印尼潜水胜地哈玛拉黑岛的在地研究，苏布里扬托分别以当地男舞者与女舞者发展出《哭泣贾伊洛洛》与《Balabala》双舞作，以传统舞蹈为根，阐释当代议题。
2017新点子舞展─印尼艾可舞团《哭泣贾伊洛洛》《Balabala》
7/14～15 19：30 7/15～16 14：30
台北 国家戏剧院实验剧场
INFO 02-33939888
流行与传统，天秤两端？
台湾舞蹈界存在著一条不能说的线，清楚而沉默地区隔剧场舞蹈与商业舞蹈人种，两界人马于是泾渭分明。将带著印尼艾可舞团来台演出双舞作《哭泣贾伊洛洛》和《Balabala》的艾可．苏布里扬托（Eko Supriyanto），却集合了两界经验。他曾是百老汇《狮子王》舞蹈顾问，为多个大型跨国制作编舞及演出，如彼得．塞勒斯的Le Grand Macabre、John Adam的歌剧Flowering Tree in Vienna、Garin Nugroho的歌剧Jawa、MAU Lemi Ponifasio的舞蹈表演Tempest，更随流行天后玛丹娜的「沉沦世界」全球巡演。
商业与剧场两栖已不易，大概更难想像，表演生涯遍布印尼、欧美及亚太地区的苏布里扬托，七岁起即受爪哇传统宫廷舞蹈及印尼班卡席拉武术的训练，更于二○一四年取得印尼日惹大学表演艺术博士学位，手边的舞蹈研究案几乎不断。或因对传统的深厚情感，让他在世界绕了一圈后，将经验与视野投注在印尼传统舞蹈与当代议题的探讨。
《哭泣贾伊洛洛》 哈马拉黑岛的生命之力
《哭泣贾伊洛洛》Cry Jailolo即是苏布里扬托花了两年深入Jailolo（现名哈马拉黑岛）当地社区及岛屿周围珊瑚礁海域进行深入研究后的创作。印尼北摩鹿加省哈玛拉黑岛是潜水胜地之一，其自然环境也因此遭受破坏。苏布里扬托领悟到当地社区和深潜活动不应只是为吸引观光客，而开始对此议题进行反思与行动，投入大量心力，与当地处于弱势地区和家庭的年轻人共事，更因此成立「艾可舞团」。此互动关系及水下世界的体验，都深远影响著苏布里扬托及其创作，《哭泣贾伊洛洛》便这么诞生了。
舞作试图探讨群体与个人之间的关系，两者如何从彼此得到力量，而非相互耗损。他邀当地年轻男子参与，透过舞者生命力旺盛的身体，人类与水生型态间的界线逐渐模糊。除探讨当地议题，他亦不忘传统舞蹈的根，透过创作实验印尼舞蹈与现代舞之间如何可能。澳洲艺术杂志The Clotheline盛赞此作：「流露出无我精神和低调张力，令人神往，激励人心。」
《Balabala》 强悍坚韧劈出一片宁静
除年轻男子演出的《哭泣贾伊洛洛》，艾可舞团亦带来另出展现女性强韧力量的《Balabala》。《Balabala》以哈玛拉黑岛上五位年轻女性担任舞者，苏布里扬托以卡班席拉武术九项原理为动作基础，解构并重塑传统上由男性主导的战舞型态与节奏，借此展开属于女性的力量。舞作核心从印尼女性身负多重角色的强悍坚韧出发，展开缓满而充满韵律感的舞步，不采反抗态度却营造出充满力量的形象。宁静却有力量的状态，被澳洲雪梨艺术节介绍为「在日常生活纷杂琐事中劈画出一片空间」，一个让人得以喘息，并感受哈玛拉黑岛女子强韧潜力更具爆发性创造力的空间。
在台湾，传统与当代之间无论在任何艺术文化领域皆为一大课题，透过苏布里扬托不设限的经验累积、视野、实作与创作，或能为表演艺术工作者及观众们，激发出未曾涉足却就在身旁的可能性，长久放眼西方之后，也看看邻近台湾的印尼当代舞蹈在思考些什么？
