二○一五年首办的「大稻埕国际艺术节」，今年来到第三届，主办单位将「与在地连结」视为核心，将创作者与大稻埕紧密串连，让驻埕艺术家运用当地素材进行创作并记录其过程。另外，也透过邀请国际艺术家的参与，让在地与国际接轨，体现「愈在地 愈国际」的策展理念，活动则包括了主题节目、户外才华市集、系列讲座及变装游行四大项目。
2017大稻埕国际艺术节
《下人》
10/6～8 19：30 10/7～8 14：30
《四气五味》
10/20～22 19：30 10/21～22 15：30
台北 纳豆剧场
「缝 盗 声 程 游 ： 稻埕发声」
10/15 14：30、19：30
「大稻埕遇见吉人声 × 天生如此」
10/20～21 19：30 10/21 14：30
《找天抽空和嫲嫲抽一口烟》
10/27～28 19：30 10/28 14：30
台北 思剧场
「大稻埕在地舞蹈剧场计划」
10/13～14 19：30 台北 永乐广场
《女神我》
10/20 20：00 台北 森高砂咖啡馆
《我歌我城．河布茶》
10/26～29 19：30 台北 新芳春行
「属于城市的声音 夜之大稻埕篇」
10/28 18：30 台北城大饭店
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一九二○年代的大稻埕被称做「戏窟」，也是台湾新文化运动的中心。由永乐町、太平町、港町所划分的大稻埕市街，是台湾当时最繁荣热闹的区域，百货商行影厅戏院样样俱全。时光变迁，金融热区因市政规划由西转东，大稻埕虽曾露疲态却又踩踏出一条新路，活力依旧，重燃近百年前的灿烂。由Bookstore 1920s、褶子剧团（思剧场）及蒋渭水文化基金会共同发起，结合许多深耕大稻埕的在地文化单位于二○一五年首办的「大稻埕国际艺术节」，每年十月在大稻埕全区举办各式艺文展演，用表演连结在地，让艺术在大稻埕街屋产生交流，成为创作者的展演及交流平台，并让更多人认识大稻埕这曾是北市之心的古老城区。
重返大稻埕国际水路 再现百年前戏窟风华
第一届凭著热血冲劲，一切好玩至上也颇受好评；第二届求创新，采艺穗节模式媒合团队与本地空间，短短数周、几十场演出齐发。两届活动虽颇受佳评，但主办单位却担忧：这样的模式是否只是轻扫却无深耕，并无延续或积累。于是，迈入第三届的艺术节将「与在地连结」视为核心，将创作者与大稻埕紧密串连，由艺术节寻求住宿及创作空间资源，让驻埕艺术家运用当地素材进行创作并记录其过程。另外，也透过邀请国际艺术家的参与，让在地与国际接轨，体现「愈在地 愈国际」的策展理念，活动则包括了主题节目、户外才华市集、系列讲座及变装游行四大项目。其中，变装游行以大稻埕最风华的「狂骚二○年代」为主题，将在大稻埕十连栋、沿著迪化街走向化身为「时空剧场」的永乐广场，主办单位并邀请数组脱口秀、漫才表演者扮装成当时的擦鞋匠等职人，邀请群众一同扮装、重现那段自由奔放、充满活力的热闹岁月。
艺术节主题节目则分为「策展企画」及「特邀演出」。策展方面，由国际策展经历丰富的现任台北艺术节艺术总监邓富权主导「驻埕艺术家计划」，邀请作品跨足影视、剧场、产品设计、行为艺术与时装设计的菲律宾艺术家Leeroy New、擅长营造怪趣又压抑氛围的新加坡绳索艺术表演者Daniel Kok与大稻埕在地文化碰撞崭新火花。而以派对为形式，逼视全球资本主义的身体政治议题之作《女神我》，则是由曾参与第六届台北双年展并获台北美术奖首奖的余政达策划，透过艺术家独特的身体经验，在欲望已死的消费边界下思考生命与存在的意义。「缝 盗 声 程 游：稻埕发声」则由金音奖得主「泥滩地浪人」乐团团长、主唱兼制作人陈思铭担任策划，邀请长居台湾的音乐家澎叶生（Yannick Dauby）、Nigel Brown以及声音艺术表演者张惠笙，以声音记录大稻埕的日常「声像」。「属于城市的声音—夜之大稻埕篇」则由音乐家兼自由创作者杨蕙瑄策划，以那卡西与酒家菜重新诠释怀念的老声音，口耳并用回顾大稻埕的精采故事。「外籍摄影师镜头下的大稻埕摄影展」由摄影师林道明策划，邀请国内外摄影师及街头摄影团队来到大稻埕拍摄，用摄影之眼全是大稻埕其地其人。
剧场小农卜卜剧场 在马国沙巴州自给自足
另外，「特选节目」则包括与素人共舞的「大稻埕在地舞蹈剧场计划」、与在地商家合作的「大稻埕荒物展」、由本地出身的舞蹈团队以中药为灵感的《四气五味》等节目，其中特别值得一提的是来自马来西亚沙巴州亚庇的「卜卜剧场」的演出《下人》。本戏改编自惹内经典剧作《女仆》，剧情指涉并针砭马来西亚社会现况，并结合许多亚洲传统表演元素，如能剧、京剧、印度的喀地雅弹（Koodiyattam）等配以具西方现代剧场的表演节奏。剧团创办者也是此戏导演兼演员的程守明表示，这样的融合始终是他追寻表演方法的药引，让元素融为一炉进而突显欲传达的主题：「马来西亚成立才五十多年，却是由许多民族聚在一块，保有各自的语言和信仰，这其中的融合、冲突或矛盾，是我创作想像的来源。」程守明表示，马来西亚的掌权者多把努力放在如何「同化」而非持续多元化，形成许多社会怪象，「马来西亚就像一个大型的集体创作，创作土地很肥沃。」
相较于西马来西亚，身处东马的沙巴州，艺文资源并不充足。《下人》的另一位演员是程守明的学生，但她却在新加坡留学，「也就是说，只能在她放假时排练，所以我们真正见面排练的时间非常短，结果短短两天我们就把戏给排了出来。」程守明的例子，也呼应了他的想法，他认为在马来西亚从事剧场创作是「孤立的」、环境严苛、资源匮乏，政府几乎没有补助或只有些许选择性的补助，演出场馆等软硬体设施不足，以致走进剧场的观众多是亲友票，始终难以触及更多观众群，「倒是宗教或慈善演出比较容易找到观众。」
即使环境艰困，仍有许多马来西亚的创作者不断摸索实验创作。卜卜剧场的原版《女仆》本由两女角担纲，程守明换成一男一女饰演，原因也和马来西亚剧场现况有关，他说沙巴是个「没有剧场、也几乎没人懂剧场的地方。」在这里一切都得重头开始，程守明反而更能专注在自由地实践自己的创作理念，创作及演出之余也训练演员，「我们团员几乎都是业余演员，最常面临的困难就是演员因工作无法巡演，为了克服难关得有许多方法因应——如果我自己演呢？如果其中一个女仆是男的呢？如果我们把『姐妹』关系转化成不同种族的两个仆人呢？许多的『如果』成为了最后的《下人》。」虽然不得不向环境妥协，但往往也因这样的情势所逼，激出了更惊喜的成果。
