PAR 表演艺术杂志

当歌者演唱舒伯特的《鳟鱼》至「他把河水弄得混浊」一句时，伴奏不以钢琴强烈、持续的和弦营造鱼群安危不保之氛围，而是由弦乐团共同拉奏颤音，模拟水中泥沙翻腾之景，这时熟悉的曲调会转换出什么新声？台北市立交响乐团（TSO）在二○一八年首场演出「瓦格献礼5—德意志经典」特别安排了台湾音乐会现场非常难得能够听见、由乐团伴奏的舒伯特艺术歌曲改编之作，邀请所有乐迷前来感受「同调」的迷人变身！

改编，让乐曲广传

本场音乐会安排的四首歌曲——《纺车旁的葛丽卿》、《鳟鱼》、《你是安宁》与《魔王》皆为舒伯特最具代表性的作品，像是《纺车旁的葛丽卿》，因舒伯特以钢琴模拟纺车转轮，一面暗示葛丽卿的思念如丝线一般绵延，一面利用纺车烘托情绪起伏，大幅强化了钢琴在歌曲中的角色地位；《魔王》则以一人分饰多角的表现方式为艺术歌曲留下如何造就「戏剧性」的典范。

舒伯特为艺术歌曲留下的创建，开拓了往后音乐家通往此领域创作的路径，其作也因富含「亲密性」，成为了德奥区域「毕德麦雅」（Biedermeier）生活型态的日常风景之一。此外，十九世纪初正值新兴中产阶级成为社会发展主力，私人沙龙音乐会与公开商业音乐会更加蓬勃地举办，因应曲目效果与质、量需求，各式改编曲应运而生：管弦乐改编为钢琴曲，于沙龙音乐会上演；艺术歌曲改编成管弦乐曲，满足乐团商业性演出；作曲家亦乐意为之，以让乐曲更加广泛流传于不同地域。

白辽士、李斯特两位身为浪漫乐派最前卫的创作者，便皆曾改编过舒伯特歌曲。在本场选择的白辽士改编之《魔王》中，我们可听见其大胆的器乐运用，比如以铜管快速吐音，加入弦乐营造的风声，让气流显得更为刺骨，而当魔鬼开始说话，音乐变得甜腻时，他又使用快速木管吐音，以咄咄逼人的声响突显魔鬼背后的意图。由李斯特改编的《纺车旁的葛丽卿》则充满大量的木管对旋律，与歌者交织出比原曲更浓烈的心理挣扎。另两首《鳟鱼》和《你是安宁》分别由布瑞顿与雷格（M. Reger）改编，前者充满引言所提及的慧黠配器，后者让原曲氛围仿佛从清晨转移至午后，拥有了不同温度。

即将演唱这些曲目的女高音西沃恩．斯塔格（Siobhán Stagg）廿七岁时即与柏林爱乐合作，在指挥提勒曼（C. Thielemann）带领下演出布拉姆斯《德文安魂曲》，近年又陆续登上柏林国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、伦敦科芬园等舞台，其歌声真挚温暖，长期浸淫于德语地区舞台，演唱舒伯特恰好能展现她长久以来悉心琢磨之领域。

形式，让传统延续

二○一八年为首席指挥瓦格任职北市交的第六年，他特别选择了海顿《第六号交响曲》为此进程留下注记。

海顿《第六号交响曲》冠有《日出》一名，是海顿担任匈牙利贵族艾斯特哈齐家族宫廷副乐长时留下的作品。此曲创作于一七六一年，时值巴洛克风格与古典乐派交界，音乐兼容华丽与单纯两相迥异之特色。乐曲起始如云雾渐渐散去，光线缓慢投射至花圃与林间，随后融合了义大利巴洛克同音反复之伴奏与古典乐派简约旋律之乐段展开，听者能够发现海顿自前辈如韦瓦第（Antonio Vivaldi）等作曲家身上承袭的大协奏曲音响。瓦格师承义大利指挥大家费拉拉（F. Ferrara）与德奥经典巨擘杰利毕达克（Sergiu Celibidache），演绎古典早期作品必有独到心得。

在舒伯特与海顿等相对轻盈的曲目外，瓦格亦将以布拉姆斯《第三号交响曲》和听众分享其一向擅长处理，具浓厚织度、丰沛情感之浪漫作品的诠释。

一如前两首交响曲，布拉姆斯在第三号持续挖掘古典形式的可能，像是在第一乐章设计了个性迥异却又紧密相关的第一、第二主题群，捏塑出大幅度延展之琶音与级进线条两素材的多样变貌。其中，第一主题起始F-Ab-F还藏有「自由可是快乐」（Frei aber froh）之意，是布拉姆斯面对好友小提琴家姚阿幸（Joseph Joachim）年轻时所言「自由可是孤独」（Frei aber einsam）的回应，呈现其年届五十之单身心情。不过这「自由与快乐」发酵在乐曲屡屡变换平行调（同起音的大调与小调）的过程中，似乎更接近「敏感与深情」，揭露出更复杂的生命面貌，为你我的内在显影。