法国国立坷岭剧院近期推出总监穆阿瓦德的新作《众鸟》，黎巴嫩裔的他，刻意背离民族情感，选择以犹太人为主角，因为他认为剧场的功用正是让人走出封闭的认知，用同理心去了解敌方。《众鸟》以多元文化背景为基础，强调出先天血缘与后天环境的差异，透过多元语言与引人入胜的情节，呈现现代人身分的流动性与探询人类自我认同的矛盾。
去年十二月初，川普宣布美国承认以色列为耶路撒冷的首都，引爆了新一波的以巴冲突。同时，法国国立坷岭剧院（Théâtre national de la Colline）上演的《众鸟》Tous des oiseaux深度探讨犹太人与阿拉伯人之间的民族仇恨。这部由瓦吉迪．穆阿瓦德（Wajdi Mouawad）编写与导演的作品，是他担任剧院总监以来首度推出的创作。在长达四小时的史诗巨作中，他从历史、国族、家庭和血统的角度探询人类自我认同的矛盾。
穿插真实人物 突显既定价值观的虚幻
《众鸟》首先以一段罗密欧与茱丽叶般的爱情故事作为开场，之后又以伊底帕斯般的情节揭开角色的身世之谜。在纽约大学攻读基因学的艾彤（Etian）与研究历史的瓦希达（Wahida）在图书馆相识、相恋。然而，瓦希达的出身却造成艾彤双亲的严厉反对：犹太家庭无法接受子女与阿拉伯人交往。这场家庭闹剧使艾彤决定带著女友前往耶路撒冷，展开了一场寻根的旅程……
穆阿瓦德因黎巴嫩内战被迫逃离祖国，前往法国，日后又在加拿大定居。在《众鸟》中，他以多元文化背景为基础，强调出先天血缘与后天环境的差异。剧中，一九七○至九○年的中东战争造成角色们「自我」与「身分」上的混淆：瓦希达企图摆脱阿拉伯血缘的羁绊，融入西方社会；艾彤的父亲自诩为犹太民族后裔，但他其实是战乱中被拯救的阿拉伯孤儿。为了突显根深柢固的价值观只是一种虚幻的理想，穆阿瓦德特别在剧中穿插一位真实的历史人物：「非洲人利奥」（Léon l'Africain）。原名为哈桑．瓦赞（Hassan Ibn Muhamed el Wazzân）的利奥是十六世纪的北非冒险家，他原本笃信伊斯兰教，后来被迫受洗、成为天主教徒。精通多国语言的他在欧洲学界有著极大的影响力，然而，他晚年却决定回到故乡，回归平民百姓的生活。对穆阿瓦德而言，利奥的故事道出某些当代人的尴尬处境。漂泊在异乡的人背离了熟悉的文化，但也无法融入身处的环境。
《众鸟》的创作灵感便是来自这个谜般的人物。二○○八年，历史学者戴维斯（Natalie Zemon Davis）希望穆阿瓦德改编她论述利奥生平的著作《骗子游历记》Trickster Travels。这本书让穆阿瓦德勾勒出埋藏在心中多年的疑问：当生命垂危之时，我们是否可以放下一切仇恨，接受敌族捐赠的器官？某天，残害同胞的仇人会不会成为我们的救命恩人？情同手足的兄弟会不会变成我们的敌人？穆阿瓦德决定从利奥的形象出发，询问何谓自我认同。对他来说，「每个人的身分就像是一种居无定所的状态。假使我们有无法动摇的信仰，只会把自己局限在一种框架、只会用一种价值观去评判他者。这种自我认同其实是封闭的。」
多元语言 呈现身分的流动性
为了强调现代每个人身分的流动性，穆阿瓦德坚持在《众鸟》使用多重语言：英文、德文、阿拉伯文与希伯来语。他一反习惯的编写方式，除了不用熟悉的语言表达，他也必须放弃随著演员、剧场元素一起发展的舞台书写，在排练前完成文本。尽管这样的创作手法让剧情铺展变得有些刻意，但穆阿瓦德仍用深入浅出的笔调营造出交错复杂、引人入胜的故事迷宫。
自七○年代以色列入侵黎巴嫩后，这两个国家始终维持著敌对关系。身为黎巴嫩人的穆阿瓦德在创作《众鸟》时刻意背离民族情感，选择以犹太人为主角。他认为剧场的功用正是让人走出封闭的认知，用同理心去了解敌方。的确，穆阿瓦德的作品不在于告诉观众何谓真理，而是让他们产生困惑：我们究竟是谁？要如何面对生存与死亡？我们的存在与下一代有何关联？什么是我们曾犯下或正在制造的错误？透过精采的叙事与丰富的情感，穆阿瓦德的剧场引领当代人共同深思这些必须用真实的生命经验解答的疑问。
