由甄拔涛概念创作及编剧、李俊亮联合导演的体验剧场《她和他的时间之流》，让观众透过耳机，以声音导航，在艺穗会这个百年香港历史，也是文化基地的场域中，探索记忆与过往；同时也透过吃食、物件的触摸与拍照，建构多样的体验。
近月有不少香港的本地制作都强调「声音导航」，观众要先在观赏前取得耳机，并要在演出进行期间一直戴著，私密的声音体验可能是提供不同的指示、声音或话语，让观众在封闭式的剧场，或更多是开放式的空间（如在街上、餐厅内、商场中）里，探索表演的可能性与声音的表演性。这些作品让观众既感新鲜又好奇，虽然大家日常都会戴著耳机把自己与「世界」隔绝，但在一定程度上，这些制作又试著让大家与隔绝的世界重新连系，找寻更多未被发现的风景。
声音导航 体验空间历史
由艺穗会主办的「赛马会文化保育领袖计划」的其中一个项目，就是由获得德国「柏林戏剧节剧本市集奖2016」的华人编剧甄拔涛负责概念创作及编剧、李俊亮联合导演的体验剧场《她和他的时间之流》。这个计划的其中一个目的，是「让艺穗会自说自话」，把这个承载百年香港历史，也是文化基地的场域，以更活泼的方式和现在的观众产生关系。因此参与这个作品的观众并不只是坐在剧场内单向地观赏，声音的导航会把他们与这个空间的连系，从一杯冰开始。
观众会把写上自己名字的冰棒木条放入冰中，而如果知道艺穗会前身，其实是前牛奶公司储存冰块仓库的话，就会了解创作人的用心良苦。事实上，作品带领每次分成三组，每组约廿人同步游走艺穗会不同空间的观众，在路线的策划上可说是费尽心思，一方面要解决人流动线的设计，也要让空间可以述说自己的故事。因此除了经常有机会进入的楼上剧场、小剧场、餐厅外，也有后台空间、天台等平日未必能到达之处，有点「偷窥」空间的顽皮，同时这种「偷窥」也是进入对历史的想像，观众透过声音的独白，听到男女主角在城市遇上故事，也感受到在历史洪流和战火洗礼下，人在这空间中存活的渺小。
多样感官 营造另类观赏经验
说得上体验，这次作品也挑战观众不同的期望。如现在的酒吧在战时曾经是超级市场，声音把观众的视点放在平日被暗黑灯光和桌椅遮蔽的地板上，原来斑驳的地砖有的是从前超级市场货架拆除后留下的痕迹；同时透过艺穗会的研究，超级市场在战时的圣诞节前没有火鸡卖，卖的却是「大线鸡」，观众也即场吃到火鸡肉。在听觉与味觉间探寻旧日的气息。另一方面，后台空间则安排了很多物件让观众可以拍照和触摸，这些都让观众感受另类的观赏经验。
然而在拿捏声音导航文本的内容，在时间上是否有足够的空间让观众消化、如空间同感、带动深一层的想像与连系是一大课题；另外文字的密度是否有机会让观众想像与呼吸也是体验剧场要考虑的。笔者参与的一组幸运地有较多这些空间，有些组别则因动线不同而相对仓卒。这项目值得长期演出，让更多观众能认识艺穗会的建筑与历史。
