「你看，三太子穿溜冰鞋、土地公把雷射光装在头上、白沙屯遶境有GPS定位……庙会的阵头日新月异，弹性地包容著时代的转变，台湾人好能接受这样的融合，对他们来说这是创意、是舞台。」何晓玫观察，台湾人的弹性除了在形式上，也表现在阵头、神将的精神上，表演者神／人状态的瞬间切换，「神跟人的界线好自由，走得时候很摇摆，是神，停下来表情马上转变了，又回到自己。」
何晓玫MeimageDance《默岛新乐园》
5/24～27 20：00
5/26～27 15：00
台北 台湾戏曲中心小表演厅
INFO 02-28982591
「台湾的建筑就是繁殖式的。」何晓玫逆著阳光，瞇起眼，指著关渡宫入口处金碧辉煌的宫庙，旁边却是寻常公寓外观的行政大楼，语气平平地脱口而出。
生活在台湾，，我们对这样的景色其实都不陌生，岛民依循身体对空间的基本需求，磨练出异材质拼贴生存技巧，直觉式地在有限空间中繁殖增生。但在台湾经济飞扬，城市猛爆性发炎扩张的更早之前，童年何晓玫就在宜兰罗东的日式家屋中，遭遇同样混乱的景象。
六○年代的纯朴乡下小镇因日本、美国文化影响，不断「繁殖」拼贴出很「台味」的风景。何晓玫回忆起童年家中的水晶灯、春节吊饰的榻榻米房间，原本用来放挂轴、生花或盆景装饰，神圣的「凹间」（床之间）则放了音响、电视等科技产品，「那是非常拼贴、混乱的混合体」。
这样错杂的视觉感知，也对长在全男子家庭（她有三个哥哥一个弟弟），缺少友伴，内向安静，大多时间都宅在家中的童年何晓玫有著深刻的影响。
宅女孩的奇幻童年 舞蹈打开的生命视野
她不只一次在受访时提到壁虎。想像用壁虎趴视在家屋高处内的全景视角去观看世界，是她童年的游戏，还有一些奇怪的视觉拼贴联想，「那个空间让我有敬畏感，那是很台式的日本，比如暖桌后方墙壁上挂著的日本女明星照片月历，小时候觉得太恐怖了，怎样都不敢进到那个房间，我心想，怎么会有坟墓在家里！」
总是活在幻想里，有一双能见殊异之物的眼睛，偶尔还被哥哥使唤学耍李小龙的双节棍，练习回旋踢的闭俗小女孩，在一九七一年被送去兰阳青年会学舞后，变得不一样了，「学跳舞像是弥补，好像找一个出口，让人的个性被开发，在动作的开发中找到自我进步的状态，要配合群体、调配自己，是很好的人格训练。」
在小镇中雨后渗出霉味的老房子，她吹风、看稻浪，日子静静流过，靠著跳舞，她去了台北、到了纽约，又回到台北；她进了云门跳舞，自己编舞，成为老师，又自己创团，建立舞蹈平台；她结婚生子，又独自生活。
从内视到外观 走入台湾街头人间
作品记录了一路轨迹，《拥抱日子》（2002）是明显的转捩点。连生三子，何晓玫有一段时间以家庭为重，直到千禧年前后台湾政党轮替、经济巨变，在这个作品中，她像找回童年时的壁虎视觉感知，开始延展创作的视角，在此之前，她编舞多半是往内里的凝视，「《拥抱日子》可能是我作为一个女性走入另一个家庭，把别人的家当成自己的家，去延续生命。当时我开始意识到『我』不是单独的我，『旁边的我』也是我，我们很相似，关心的我、喜欢的我、讨厌的我，都是我的一部分。」
该作选用伍佰的音乐，浓缩呈现台湾从农村演变为现代社会的众生相：槟榔西施、著魔金钱游戏的人们、紧抓过去的保守妇人，何晓玫透过表现都会男女的爱情观，也映照著家庭、社群，乃至于国家等同心圆扩张的群体，「我试图在作品中找到自我、土地的认同，去思考台湾文化是什么？还是我们是大中国的文化？这声音在生活中不断出现。」
此后的《默岛乐园》（2006）、《默岛》（2006）、《孤岛e 愿望》（2009）、《 Woo！芭比》（2010），她走入台湾街头，虽称不上蹲点田野，却也靠著一双壁虎的眼睛，在瞬息万变且流动的庙会、阵头中，捕捉下夸张冶艳的视觉印象，以人形金光布袋戏偶、背插靠旗的裸身家将、民间游艺常见的蚌壳精等，拼贴出女性观点的台湾文化身体样貌。
但何晓玫后来又质疑那些是否是自信心不足的标签，而尝试剔除此些有著指涉明确的意象与强烈的庶民气息，她让舞者染银发、穿时尚长风衣，在纯白看似无菌的空间中打造《亲爱的》（2013）、《假装》（2015），「创作者离不开跟土地的关系，创作不需要去强调文化的特质，这些标签有时候是自己贴上，我会想，那些真的是属于我们的吗？所以在这两个作品中，我希望去除符号、标签，当没有了三太子、人偶，我们是不是还能感受到自己？」
