第54届香港艺术节节目，香港城市当代舞蹈团（CCDC）由艺术总监桑吉加编创的《空间间析》，日前在东九文化中心首演。
桑吉加擅长将城市观察转化为舞蹈。2016年首次为CCDC编作的《烟花．冷》，即关注「城市里的人」，在舞蹈语言中穿插戏剧，以舞台上的3座水泥墙营造人「被城市包围」的孤独感（注1）。10年后的《空间间析》，桑吉加从「空间与身体之间的关系」、「它们相互作用所产生的力量」等提问出发，与设计者、舞者共同创作，再度扣问他们所生存的空间。
演出场地东九文化中心才刚开幕（2025），是香港继西九文化区后，近10年来唯一由香港政府投资建设的剧场，也是第一个致力推动艺术与科技融合的表演旗舰场馆。剧场所在地，是老旧的政府出租公共房屋拆迁而来，位置夹在港铁九龙湾站、淘大花园综合商场、传统熟市场和稠密住宅区间的三角地带。剧场建筑设计之初，特别以「一个高渗透度、无缝地接连周边人流汇点的架空艺术回廊」为概念，通过上下层的天桥连接道、开放型的展厅，让剧场保有原本场域的流动特性。
仅管《空间间析》在一开始并非为东九量身打造，但东九先进的剧场设备为作品提供了有利的施展条件，作品也呼应著东九对人与空间的关照。《空间间析》透过抽象的肢体语汇及提炼后的剧场元素，以超脱创作者、观众的个人经验，折射出城市的集体潜意识。
演绎剧场空间的多重叙事
《空间间析》一开场，便以大幕、天幕与景片的升降推移、光影变化，纵横切割空间，与随后出现的影像对位、音乐声景，和贯穿全场的高密度肢体动作紧密交织，共同谱写出一部剧场的交响诗。
由舞台及灯光设计罗文伟打造的4片方形的「悬挂幕墙」，是《空间间析》最特殊的舞台景致。幕墙的4个边角都可以单独设定精准高度，既可连成横躺的平面，也可倾斜、升降，不只主导空间的叙事，还能搭配黑色镜面地板的折射光影，创造另一个层次的空间深度。
而移动的电视墙和垂直升降的LED大屏幕，进一步以影像营造空间的虚拟向度。录像设计成博民运用「即时动作捕捉」的舞者影像，或倒置舞者影像改变物理与时间的逻辑，或以肢体局部特写改变观演距离；抑或是单纯的黑白讯号解构物理空间，或利用电子数据制造虚拟世界的空间深度。多种影像手法的运用，渐次延伸作品的空间深度。
四方直角人造物里的「心像」
《空间间析》关照的不只是物理的理性逻辑，舞名的第2个「间」字指向「间隙」，透露出作品的感性气质。一如节目单的作品引言所述：「身体在建构空间的同时，亦被空间悄然塑造。当理性试图解构空间，却不自觉地在缝隙中迷失」。
桑吉加对空间的领悟是「只有人出现，空间才得以成形」。如果说舞台上这些布景都是自然界少有的「直角四方形」，指涉了人造物、都市，或说香港；那棱角之外的自然「曲线」，就留给舞者、音乐和影像，为抽象空间注入温度、重量和情感。
当舞者们随著金属击乐整齐划一地舞动，他们是奋力前行的整体，奔放而张扬，像这忙碌的城市。但更多时候，舞者在宏观的物理大空间里，划出私密的小空间。他们有时上演暧昧难解的双人或三人关系；又有时，他们只是自我独白与心灵拉锯的具像展现。甚或有时，舞者蜷缩伏卧在一角，在4块悬幕倾斜的大屋顶下匍匐爬行，空间的巨大压力凌驾在人的渺小卑微之上。
舞台正中出现的强光，仿佛某种穿透的力量，舞者挺身在光前奋力挥舞、相互拮抗；某一个段落中，不断被扛起的舞者、4块平板中间升高如教堂的尖顶，更像一幕生死离别的场景。观众也许无法明确知晓「故事」，但在李劲松的音乐和梁宝荣声音设计底下，拖长弦乐和电子鸣音，让压抑与孤独、苦处与怀疑的情绪，经常在作品中盘旋。舞作行进间，一阙未了、下一段已经开始，以多声部交叠的叙事结构，形塑著香港的心像风景。
舞作中几度出现的「负片」效果的舞者影像，尤其让人印象深刻。淡灰蓝的沉默剪影，总是跟舞者唱反调，像被在关在毛玻璃后、急欲吐露秘密的灵魂。不禁让我想起某位评论家说过，「玻璃就是香港的本质」。「香港的玻璃，就像大自然的山石草木一样理所当然」，「它可以制造幻象，帮助他们超越空间的限制」。某一个白烟弥漫、晦如深海的浑沌场景，也让我想起香港那几日，被云层遮住、只看得见半截的高耸大楼。
在虚实交替的空间中安置「诗眼」
《空间间析》大量运用影像与舞者对话。除了以即时传输影像的变形制造时空错置，也透过XYX轴的三维立体座标架构人形，以虚拟的数位化身异化「人」的定义，用大数据的关联性串起人与人的关系，也揭示社会系统对人的框架作用。
然而，就在「整个现实世界是虚拟」的结论之前，《空间间析》还在一片灰暗色调、没有曲线的景片中，出现一幕影像——自顶端垂降的LED长条频幕，出现了绿意盎然的森林与潺潺溪水 ——这一幕，是整个作品里唯一的自然景观。仅管它的出现造成美学形式的不统一、不相容突兀，但却是这个作品极其重要的「诗眼」，寄寓著桑吉加对大自然的乡愁。
桑吉加是藏族人。他身上有著藏族风土和威廉．佛塞（William Forsythe）的当代技法，却拒绝产出所谓的动作体系，他不想被定型，舞蹈总是自在使用各种动作形式。多年来他在不同的城市移动，自认很能随遇而安；但甘肃夏河是他永远的老家，他想念那片大草原，每年一定想办法回去。《空间间析》里那片在灰黑的虚空中升起的自然风景，既是桑吉加内心深藏的琴弦，亦是他超然于现实世界之上的一种浪漫的讽刺。
舞到最后，桑吉加将「时间」引入作品之中。舞者们开始数数。这些来自香港、北京、台湾、菲律宾的年轻杰出舞者，用他们各自的母语、重复数著一到九、又数著秒、数著年，像香港手扶梯的速度，没有让人慢下来的舒缓空间。在舞者退去的舞台上空，一串灯泡横躺的「∞」，跑马灯似地依序明灭流动，象征著自然生死「无限循环」，对应著一到九的反复。数数的声音透过立体音响在空间中环绕；观众被包裹进作品的空间叙事里，不再是单纯的旁观者，而成为「在不歇之城寻呼吸空间」的众生之一。（注2）
注：
- 参见「橙新闻」，〈编舞家桑吉加：聆听城市的声音〉一文。
- 《空间间析》宣传单文案。
城市当代舞蹈团迈向半世纪 跨过严峻考验继续创作
创立于1979年，是香港第一个全职专业当代舞团、九大艺团之一，46年来培育众多香港及华人舞者。2019至2024年，舞团历经创办人暨艺术总监曹诚渊离开等人事更迭、COVID-19疫情，以及寄居42年、位于黄大仙的排练场建物改建，舞团搬迁至新界大埔等严峻考验，现已由行政总监张月娥、艺术总监桑吉加带领舞团继续运作。
年度规划除了演出桑吉加《茫然先生2.0》、《空间间析》等作品，还有「佼佼铮铮」系列，推出大师经典作并邀请亚洲、香港编舞家为舞团创作；2026年将邀陈武康、黄振邦编舞。此外，舞团也与南韩及横滨两地的舞蹈节联手，以「HOTPOT 东亚舞蹈平台」推出年轻新锐的创作。自2014年开办的「跳格—香港国际舞蹈影像节」，已是亚洲地区极具规模舞蹈影像展。
城市当代舞蹈团曾数度受邀来台演出，台湾观众对其编舞家黎海宁的作品较为熟悉。现任艺术总监桑吉加早年曾为舞团舞者，之后去了美国、欧洲，曾任德国法兰克福芭蕾舞团及科西舞团的助理编舞及舞者。2015年回团担任驻团编舞，10年后任职艺术总监。
参与此次创作及演出的13位舞者，有大半是去年才由桑吉加甄选入团；除了香港，还有来自中国、菲律宾，以及台湾的4位舞者，他们年轻、且皆为专业学院出身，拥有出色的技巧和编舞经验，演出之外，舞团也激励舞者尝试创作。（陈品秀）
