香港剧场近年跨界制作不断，独立场地也尝试挑战传统剧场想像。香港艺术中心今年推出的「跨界大龙凤艺术节」有「跨媒介、表演形式」的主题，也「著重人与人之间的互动和多元化感官体验」、「了解艺术与生活关系」，如瑞士艺术家、音乐家及导演Dimitri de Perrot除了有在商场中的艺术装置，也有MYOUSIC演出，于「在」与「不在」之间探索生活、剧场、艺术的虚与实。
近年香港剧场常常谈跨界，邀约不同范畴的艺术家参与创作，为剧场带来更多不同可能，让舞台这个看来已有既定想像的空间产生更多不同意义。事实上当代剧场在空间上的定义早已经十分流动，即使在传统空间内演出的作品，亦不断挑战对剧场的想像。香港大部分表演场地属政府管辖，因应各式各样不同活动的需要和密集的节目，即使创作人有想法亦难以实践。
独立场地的灵活性是进行这些尝试的重要条件，香港艺术中心一向有这种优势，以往亦主动与不同艺术界别的创作人探索空间的可能性，这也包括不同领域的观众也可以尝试跨域拓宽。该中心近年主导策划的表演艺术节目在独立音乐方面受到较多关注，去年与“project roundabout”合办的三年计划第一炮《谎言》叫好叫座，资深演员加上当代法国文本，让观众对中心的未来策划的剧场节目有所期待。
在与不在间 探索生活与剧场
今年「跨界大龙凤艺术节」则完全是另一道剧场风景，有「跨媒介、表演形式」的主题，也「著重人与人之间的互动和多元化感官体验」、「了解艺术与生活关系」。因此艺术节亦不只于在中心的空间内展演，如由瑞士艺术家、音乐家及导演Dimitri de Perrot创作的艺术装置UNLESS就在一个商场内展出，观众可以随意选择进入的角度和时间。除了这作品外，艺术家也在中心的寿臣剧院创作同出一系的MYOUSIC，这是一个「以不同声音和灯光互动的演出」，在「有」（presence）和「无」（absence）之间探索生活、剧场、艺术的虚与实。
部分剧场观众席的位置已经设定了一些声音和灯光装置，它们有些看起来像未开的莲花，观众可以选择在较近装置的位置观赏，当声音由这些装置发出时会有相当不一样的经验；这也模糊了「观众席」与舞台空间的界线。作品扣连「在」（presence）和「不在」（absence）的概念，当观众在座位上「听」到是音乐会开始前，各种在舞台上预备时会发出的声音，想像在现实的剧场里即将要进行的一场古典音乐会，但明明「看」不到任何相关的「在」，却又在感官上把这些「不在」的元素各自进行建构；艺术家亦探索声音在剧场这个密闭空间所产生的层次，通过装置，让观众同时产生很多不同的冲击。
声音混集交融 触发观众思考
有些声音是来自日常空间的，如马路上的交通，有些则是和剧场空间有关的，如音乐会开始前的咳嗽和低语，有些则是没有熟悉指涉的声音，这样混集的交融进一步让观众思考「在」与「不在」的对位。我看的一场，旁边观众低语时刚好装置正发出低语的声音，一时之间虚与实产生了有趣的扣连，亦让整个空间充满诗意。不过作品后段的发展则主要是舞台上以敲击为主、实实在在的表演，而舞台一旁用绳吊著、有灯光装置的铜钹，在解开后回荡在舞台上所发出的由强转弱的碰撞声，与其摆动的动作和姿态实在是意想不到的诗意惊喜，然而两者过于极端的对照，却不免涣散了原先建立的氛围。不过，香港艺术中心的尝试可取，也打开了观众对剧场表演的视野。
