《乐队男孩》、《同性三分亲》与《美国天使》分别是一九六○、八○与九○年代的代表性同志剧作，写的都是纽约同志的故事，具有相当的时代意义，近期同时在纽约上演，也引发不少话题。而也有人提问，这三出说的都是纽约白人同志的故事，哪女同志及有色族裔的故事在那里？
这是三个纽约同志的故事。
第一个是几个好朋友聚在一起给他们其中一个庆生，在几杯鸡尾酒下肚后，他们开始吐露真心，原来在表面的光鲜下，他们并不快乐，因为他们并不能完全过著光明正大的同志生活，要寻找真爱就更加困难了。
第二个故事发生在七○年代末，一对男同志伴侣，为了领养小孩，换了个大点的公寓，但在搬进新家的晚上，其中一人在街上被仇视同志的流氓殴打致死。
第三个故事是在一九八六年，在一个变装皇后的丧礼后，一个爱滋病患向他最好的朋友吐露，有个天使穿墙进入他的公寓，告诉他因为我们社会不断演进太快了，以至遭上帝离弃，得爱滋病的人是今世的先知，他们的责任是告知世人，如果想要重回纯真的年代，我们需要停止迁移、停止进步。
最具时代意义的三个同志剧作
这三个故事是出自美国剧场界最具时代意义的三个同志剧作，第一个是一九六八年在外百老汇首演的《乐队男孩》The Boys in the Band，第二个是一九八二年在百老汇首演的《同性三分亲》Torch Song Trilogy，第三个是在九○年代初由旧金山来到百老汇的《美国天使》Angels in America。巧合的是在今年，它们都回到百老汇。《天使》是移植伦敦的制作，《同性》是去年外百老汇获好评而升级，《男孩》则是由金牌电视制作人Ryan Murphy推动，网罗了一票当红而且都是出柜的男明星演出，包括Matt Bomer、Jim Parsons和Zachary Quinto。
这三出戏同时上演，引起不小的话题，因为在同志艺术史上，它们的经典地位是无庸置疑的。《男孩》的原始制作演出超过一千场，观众包括纽约艺文影视名人，是第一出描写同志生活获主流社会热烈回应的舞台作品。《同性》当年获得两座东尼奖，捧红了剧作家和男主角Harvey Fierstein，把变装秀从同志圈带进主流社会。《天使》更不用说，不仅是同志经典，也是美国剧场史上最重要的作品之一。
剧中反映的时代，在美国廿世纪后半的同志运动史上也很具代表性。《男孩》是在当代同志运动觉醒的「石墙」暴动（1969）前，同志在纽约，或许不再过著完全隐密孤立的生活，只能靠耳语暗号来辨认彼此，但法律及社会歧视仍是很真实的威胁，这表示不管他们私下如何认同自己的性取向，在公众场合仍要摆出「直」的样貌，否则就要忍受嘲弄乃至迫害，这自然会减低了他们的自尊。
女同志及有色族裔的故事在那里？
《同性》故事发生的八○年代正是美国平权运动、反权威、性解放的时代，剧中主角是个男扮女装的表演者，或许只能算是社会边缘人，他本人对同志运动也没有很大的兴趣，但他多少也享受到整体社会开放的好处，包括可以领养小孩。当然这不表示他的生活是完美的，爱人成为仇恨犯罪的受害者，而他没有法律容许的权利去哀悼他，显示了平权不光是口号，而是因为他们可以影响到同志的生活。
但这些到了九○年代就完全改变了，爱滋病成为同志最迫切的问题，而且是生死相关，不容再隐忍等待。爱滋对同志的自我认同及社会对其的看法，带来巨大的改变，这正是《天使》所反映的。
然而这三部戏呈现的，都是纽约白人男同志的声音，也引起许多质疑：女同志及有色族裔的故事在那里？他们的故事不是完全没有，Lisa Kron改编Alison Bechdel的Fun Home甚至得到东尼奖，Tarrell Alvin McCraney（电影《月光下的蓝色男孩》的编剧）和Robert O'Hara都有描绘黑人男同志经验的剧作。同志剧场的多元化，虽然还有长路要走，起码已经有了开了头。
