这个暑假，汤玛斯．奥伯恩德与提诺．塞格尔策划的展览「无外之境——六○年代至今的沉浸式空间」正在举行，展出自六○年代末至今的沉浸式空间艺术作品。展览以六○年代后期一系列经典作品开场，后半段观众则会随机经历到较为当代、不同定义上所谓的「沉浸式」作品，「无外之境」的策展策略意图要整理这尚在定义中的艺术命题，及其发展脉络的时间轴。
每逢酷夏的七、八月初，是德国大多公立剧院的休馆期，为下一个演出季准备，柏林诺大一个城市，除了零星的民营剧场，几乎无戏可看。
与此同时，博物馆与当代美术馆却正值旺季，除了两年一次的柏林双年展外，由汤玛斯．奥伯恩德（Thomas Oberender）和提诺．塞格尔（Tino Sehgal）策展的「无外之境——六○年代至今的沉浸式空间」（Welt ohne Außen. Immersive Räume seit den 60er Jahren），在柏林极具代表性的马丁葛罗皮亚斯展览馆（Martin-Gropius-Bau）展出自六○年代末至今的沉浸式空间艺术作品，并同时在近两个月的展期中，策划一系列每日╱每周轮替的现场表演与工作坊。观众可自行选择购买一日或通用票券，在展期间无限制进出展区，让美术馆能够更像自家后院般自在亲近。
以一系列经典作品开场
策展概念以六○年代后期一系列经典作品开场，步入展区的前半段旅程，观众必须遵循特定路线一一经历：拉里．贝尔（Larry Bell）的《6 x 8：一场即兴》6 x 8: An Improvisation、卢齐欧．封塔纳（Lucio Fontana）的《乌托邦》Utopie、道格．维勒（Doug Wheeler）的《无题》Untitled和卡斯滕．霍勒（Carsten Höller）的《光墙》Light Wall，最后进入无路可出的空白展间，三个身著工作人员制服的表演者在完成塞格尔的情景艺术代表作《这真是太当代了》This is so contemporary之后，观众才被带领穿过后台进出口，来到二楼的回廊厅，寻找每一道门后面的作品现场。
后半段的旅程，观众会随机经历到较为当代、不同定义上所谓的「沉浸式」作品，诸如：戴上3D眼镜观看西普里安．盖拉德（Cyprien Gaillard）二○○○年的影像作品《夜生活》NIGHTLIFE、正襟危坐地面对格奥尔格斯多夫（Wolfgang Georgsdorf）形似巨型武器的味觉装置，感受其发射出的各种气味、由身兼舞者、艺术家及DJ多重身分同时为工作坊项目策展人的伊莎贝尔．路易斯（Isabel Lewis）每日开放的《茶室》Tea Room，邀请观众同桌品茶赏乐、致力于虚拟社会现实的娜妮．德拉潘亚（Nonny de la Peña）的VR作品《监禁之后》After Solitary。
穿梭于展览和现实经验之间、可变的作品和社会历程之间、艺术和非艺术之间，也是策展意图之一。
值得一提的是，平时紧闭的施里曼大厅巨门之后，原来只在特定时间规划现场演出，包括萨维耶．勒华（Xavier Le Roy）为展览量身编排的《春之祭》Le Sacre du Printemps，及佛斯特与女人团（Peter Frost und die Gruppe Le Frau）演出《来自被柏林和世界遗忘的母权制度的报导》Berichten aus vergessenen Matriarchaten Berlins und der Welt。
整理尚在定义中的「沉浸式」艺术
而关于近期来在台湾无论是剧场或视觉艺术界都讨论度颇高的「沉浸式」主题，「无外之境」的策展策略也意图要整理这尚在定义中的艺术命题，以及其发展脉络的时间轴。不禁让人重新思考：我们如何去看待「沉浸式」的展演方式？是否艺术家各自陈述的感官世界、艺术家自订的游戏规则，确实能够穿越人群的多样性，而真正地被如实接收？我们又该如何看待诸如文化语境差异的尴尬、新媒体时代的无感、难以理解跟随的复杂游戏规则与艺术家的哲思？
这是否也反映历史上众多艺术家的盲点或抵抗：我们何曾能够真的忘却外在的世界，而只被眼前暂时隔离的感官经验说服？
在偌大展区中各自独立的作品，彼此没有对话，仅仅被一个尚未能完整入史的、正待成形的艺术脉络串联著，就像电视频道般五花八门，中间穿场的，是新文艺复兴风格的华丽建筑。策展理念勾起了期待，似乎还未能真正超脱于美术馆展演的既有模式，驯服于展馆既有的空间架构与系统之下。
