新剧场纷纷落成，老剧场焕然一新重新开张，国内外大型制作接力上演……人称「魔都」的上海，透过建设一批具有文化地标性的演艺空间和建筑群，形成演艺产业的规模性集聚效应，正在打造「亚洲演艺之都」！但在雄心之外，也引来不少疑虑：上海究竟需要多少剧场？又需要怎样的剧场？新剧场会沦为白天关门、晚上开门的「蚊子馆」吗？
七月流火，大戏开锣。随著上海国际芭蕾舞大赛落幕和国际艺术节演出交易会的举办，太阳马戏新作《阿凡达前传：托鲁克—首次翱翔》又在本地上演；同时，上海市中心的「南京路—人民广场」商圈，正在启动一批历史悠久的老戏院：诞生于一九三○年的中国大戏院修葺一新对外开放，而息影多年的长江剧场也摇身一变为新型专业剧场重新迎客；后年将闪亮登场的上海大歌剧院开始招兵买马；大型歌舞秀《上海千古情》也由「中国演艺第一股」之称的宋城演艺加紧策划运筹中……
雨后春笋般的剧场群
种种迹象表明，上海意欲将自己打造成「亚洲演艺之都」的「野心」，已是呼之欲出。甚至，这个「野心」已不是蓝图，而是正在操作的现实。从政府方面公布的政策和布局来看，所谓的亚洲演艺之都的核心之核心，乃是在上海地图上，建设一批具有文化地标性的演艺空间和建筑群，以形成演艺产业的规模性集聚效应。
首先，在上海最繁华的市中心，推进和完善「环人民广场演艺活力区」的升级和改造，这里既有上海大剧院、上海音乐厅等市级演艺场馆，也拥有天蟾逸夫舞台、中国大戏院、人民大舞台、共舞台等历史悠久的演出集聚地，还有长江剧场、新光影艺苑等老品牌舞台；「活力区」内的剧场近四十座，成为中国境内剧场和演出密度最高的区域，一个类似「百老汇」的征名方案正在火热进行中。
其次，在黄浦江西岸的徐汇滨江剧场群新建「上海梦中心」六个剧场，也是中国目前投资规模最大的文化专案之一，将与纽约百老汇、伦敦西区等国际一流演艺集聚区建立合作关系，引进欧美经典剧码，建设国际戏剧娱乐中心。
第三，位于奉贤的九棵树（上海）未来中心将于明年竣工，这是中国唯一建在森林里的剧院，它周围森林环拱，形成一个与自然对话的「森林剧场」。中心拥有三个室内剧场、两个户外演艺广场，与上海周边的嘉定保利大剧院、宝山长滩音乐厅、青浦虹桥百老汇剧场群等一起打造上海郊区剧场标竿，吸引国内外优秀演艺资源向市郊辐射。
此外，在浦东世博园区内，以上海大歌剧院为中心，建立起旅游演出剧场群，围绕世博文化公园规划建设户外剧场、特色小剧院、艺术品商店、琴行、艺术培训等空间，打造功能复合、富生命力与创造力的文化集群；而浦西的静安·现代戏剧谷剧场群则以江宁路沿线的美琪大戏院、艺海剧院为主线，向西南与上海戏剧学院、商城剧院、静安800秀等剧院形成互动，以话剧、环境戏剧、经典音乐剧演出为特色；复兴路的上海交响乐团音乐厅、四川北路剧场群、天山路商业体剧场群等，依托各自区域特色，扩张、打造文旅相结合的「艺术商圈」模式。
剧场很多，演出在哪里？
总之，上海近年将打造出八个演艺集聚区，虽然这些剧场的开放和新建，印证了上海打造「亚洲演艺之都」的雄心，但坊间仍疑虑重重：上海究竟需要多少剧场？又需要怎样的剧场？新剧场会沦为白天关门、晚上开门的「蚊子馆」吗？属于上海的爆款型现象级驻场演出的剧码又在哪里？
事实上，目前长三角地区及内地兴起的各种戏曲戏剧小镇、声名远播的乌镇戏剧节、号称将成为「中国演艺之都」的杭州，都在蚕食分化著上海的演艺市场；就连上海高层领导人也发问：「我们有没有这样的展览、演出，让全世界的人『打飞的』（搭飞机）也要来听、来看？」
虽然上海文化部门为此推出了相关配套措施，如：动员专业演出团体实现五年创作打造百部艺术精品，引进一批全球及国内知名演艺集团或机构，引进、培养一批高端演艺产业领军人才，以及国内外知名的演艺仲介经纪机构，鼓励社会力量兴办演艺人才培训，加强演艺产业人才储备，完善公益演出和票价体系，鼓励社会民众消费等……但要想达成这样的目标，不仅仅是政策措施和剧场硬体说了算，更重要的是文化上的「软实力」，所有这些问题，能否解决？值得业界深刻观察。
