PAR 表演艺术杂志

十四岁就进入国立巴黎高等音乐院，十七岁获小提琴第一奖毕业，十八岁创办自己的音乐节，该节在未来十年内，包括阿格丽希、寇瓦谢维契与拉贝克姐妹等一流音乐家皆是参演嘉宾，廿一岁时受指挥巨擘阿巴多邀请担任马勒青年交响乐团（GMJO）首席，出色的表现，旋即引来各大乐团争相邀演……现年四十二岁的小提琴家卡普松（Renaud Capuçon）是当代最活跃的中生代小提琴家之一，他不仅常以独奏、协奏身分现身舞台，更长年积极投入室内乐演出，合作对象遍及乐坛老中青三代，有评论如此形容：卡普松和谁都能合作得很好，这并不是说他像变色龙一样弃守了自己的个性，而是因为他既能领导，又懂得聆听与回应。

今年十月，他将与萨尔兹堡室内乐团（Camerata Salzburg）来台演出三首莫札特协奏曲，没有指挥，完全靠他领奏，能够肩负这项既要突出自己又要统合全体的工作，对卡普松而言，固然奠基他的音乐实力，但追根究柢，更可说是源于他有著一颗谦逊、开放的心。

共奏的美好

卡普松一九七六年生于法国东部的古城香贝里（Chambéry），虽非出身音乐世家，但从小就对音乐特别敏感。每当假期来临，父母带他去度假村滑雪，玩雪之余，他最期待的就是去参加滑雪场举办的免费音乐会，后来，妈妈带他去上听觉训练课，老师看他对音感、节奏的反应极好，便建议卡普松的妈妈让他尝试拉奏小提琴。于是从四岁起，卡普松便展开了与小提琴「相恋」的日子，当时他参加的类似铃木教学系统的大班课程，卡普松后来回忆道，大概就是当时和大家一起演奏的愉快经验，奠定了他对室内乐的爱。

八岁时，他开始与蕾诺兹女士（Veda Reynolds）女士学琴，蕾诺兹来自美国，过去曾是费城管弦乐团团员，亦为寇蒂斯音乐院老师，少年卡普松在她的调教下累积了扎实基础，也学到了老师面对音乐时「开放」的态度。「面对一首新的奏鸣曲或协奏曲，蕾诺兹女士常常会给我两种不同的指法，然后让我尝试找到最适合我的，她从来不会强加某一种方式在我身上。」卡普松后来考进巴黎高等音乐院，受教于当代法比学派传人普雷（Gérard Poulet），毕业后又赴柏林艺大与前柏林爱乐首席布兰迪斯（Thomas Brandis，奥裔小提琴家Max Rostal的学生）学习。这位法国出生、在法国最高学府接受训练的小提琴家，因此认为自己不全然是法式风格，「我是这些老师们的融合，然后比较接近中欧的音色。」

除了学校里的学习，卡普松在校外很幸运地和廿世纪另一位小提琴大师伊萨克．史坦（Isaac Stern）有不浅的交集。「十九岁时，我在韦尔比尔（Verbier）和他（史坦）上了大约六、七堂课。在最初三分钟内，他就把我当时所有的问题找出来了，包括过于紧绷的抖音、右手臂有更好的运用方式等（右手臂的运用是卡普松演奏时特别著重之事，他认为这是制造出个人音色的关键）。」卡普松还请史坦帮他写推荐信，因为他正在寻找一把合适的琴与赞助者，史坦慷慨应允，并在信上告诉赞助者，这位年轻音乐家绝对值得拥有如此待遇。两人更奇妙的缘分是在十年之后，卡普松遇见了他打心底认定的灵魂伴侣——目前所使用、由知名制琴师耶稣．瓜奈里（Guarneri del Gesù）制作的“Panette”，而这把琴正是史坦使用过近五十年的琴，「我获得的时候，史坦已经过世了，他并不知道最后这把琴会来到我的手上。我想人生有时就是会有这样的幸运发生。」

开始演出就是开始进步

卡普松的演奏事业可谓开展得平步青云，但他也不急不躁，一步一步稳扎稳打经营一切，「我不希望自己只是红个两、三年的乐坛明星，我希望成为一辈子都与音乐为伍的音乐家。」他在选择灌录唱片时，便体现出了这样的心思，像是二○○六年发行的布拉姆斯双协奏曲，他和大提琴家弟弟葛替耶（Gautier Capuçon）是在一同公开演奏超过了一百次之后，才觉得可以尝试为之。而对于曲目之拓展，卡普松也积极面对，艰深的贝尔格小提琴协奏曲、鲜少被演出的康果尔德协奏曲，乃至委托创作黎姆（Wolfgang Rihm）等人的协奏曲，都是他近年的拿手曲目。

卡普松给自己的期许就是「今天都比昨天好一点」，当他向年轻学子分享自己是如何达到这个目标时，道出的是这样一种循环方法：不断学习、教学、接受新知、分享所学。

学习、接受与分享似乎不令人意外，令人比较好奇的，可能是他将「教学」也纳入其中。事实上，这一位当红炸子鸡投注在教学上的时间并不算少，他在二○一四年加入了洛桑音乐院的教授行列，二○一七年又成立洛桑独奏家室内乐团（the Lausanne Soloists），网罗该校优秀的毕业生与在学生，让他们持续精进所学。卡普松也时常开设大师班指导年轻学子，甚至与他们一起演奏。「我在指导他们时，我就有机会从另外的角度去看作品，而不会局限在小提琴声部。」而与年轻音乐家一起演奏，卡普松觉得「因为要不断讨论音乐内容，使我能够一直记得音乐本身才是最重要的事，而不会迷失在独奏家拥有的名利、光环中。」他也补充道，「其实无论和谁共事、对谁演出，年幼、年老、音乐圈内圈外的人都好，只要开始演奏，对方就会有不同的反应，这些经验都可以让自己更好。」

他曾问阿巴多为什么每年暑假都喜欢和年轻人共事，阿巴多说，等你到了我这个年纪就知道了；卡普松并未听听而已，他很早就体会到和年轻人合作是演奏生活不可或缺的维他命。从二○一六年起，他就邀请小自己十六岁的钢琴新星周善祥（Kit Armstrong）一同实现莫札特奏鸣曲计划，此系列音乐会至今仍在持续中，更早先他也邀请过当时刚出道不久的钢琴家卡蒂雅（Katia Buniatishvili）合作灌录小提琴经典奏鸣曲。这些合作与其说是提拔，卡普松更看重不同年纪的心灵碰撞，能够激发出什么样的闪光。

享受生命的变化

聆听卡普松，令人留心的往往并非是其技巧如何高超、情感如何慑人，而是他兼容优雅、活泼与深沉等不同特质于一身的风格。可能就是这样的风格，让他演奏的莫札特在近年愈来愈有自成一家言的风范，「莫札特很复杂，但又要很自然地表现出来，就像水流一般。」

卡普松的人生观一如他的音乐，包容、开放、享受生命的变化。像是他面对最深爱的提琴，他会觉得：即使我买下了这把琴，它也不会永远是我的，它未来会到某个人的手中，有另外的声音和生命，一如史坦的琴在他手上也有新的色彩。

二○○八年他在一场宴会上结识了比他大十岁的知名政治记者费拉莉（Laurence Ferrari），两人在隔年结婚，现育有一子。虽然彼此事业迥异，但卡普松说，费拉莉会弹钢琴，两人可以一起欣赏音乐，而更重要的是她让他理解到：「过去，我与许多音乐家都太在意自己和音乐了，总以为世界绕著我们转，但事实当然并非如此。（笑）」

从天才少年到乐坛中坚，从热情教师到暖心人夫，卡普松始终保持弹性，洞察同行伙伴心思以完美结果，显然这是他能自在转换独奏、合奏角色的原因，也是他的诠释总能兼顾大局与细腻的理由。