PAR 表演艺术杂志

安杰林．普雷祖卡（Angelin Preljocaj）是法国举足轻重的当代编舞家。一九八○年代起，他以融合古典芭蕾与现代风格的舞蹈作品享誉世界。他不仅受邀至欧美各大舞团与歌剧院编舞，也荣获「贝西奖」（Bessie Award）、「晶球奖」（Globe de Cristal）、「美国舞蹈艺术节终身成就表扬」（the Samuel H. Scripps Award）等多项国际大奖。

普雷祖卡踏入舞蹈界的过程宛如英国电影《舞动人生》Billy Elliot。身为阿尔巴尼亚政治难民后裔，他从小鲜少接触舞蹈，却因一张照片改变了自己的命运：看著俄罗斯传奇舞星纽瑞耶夫（Rudolf Nureyev）一跃而起的画面，爱踢足球的他立志要成为未来革新舞坛的编舞家。对他来说，舞蹈就像是一种奋战。他不但要让亲友了解舞蹈的美妙，也要在注重学院体系的法国编舞圈中，以实验性的创作闯出一片天地。

自幼学习传统芭蕾的普雷祖卡不拘泥于任何舞蹈形式。他不但前往纽约向康宁汉（Merce Cunningham）研习现代舞，参与法国新舞蹈先驱巴古叶（Dominique Bagouet）的创作，也到日本学习能剧技巧。多元的文化背景、丰富的学习经验、和勇于创新的精神让他树立了别出心裁的舞蹈语汇。一九八五年创立舞团后，他屡屡推出精采佳作，获得法国当代舞蹈界的瞩目。一九九六年，「普雷祖卡芭蕾舞团」（Ballet Preljocaj）正式进驻南法艾克斯普罗旺斯省（Aix en provence），成为重要的国家舞蹈中心之一。十年后，该团迁入新址「黑阁」（Pavillon Noir）。这座占地九百多坪的现代建筑不但是舞团的创作基地，也成为推广艺术交流与舞蹈教育的重镇。

普雷祖卡的编舞形式丰富多元。除了重编经典芭蕾，他也尝试不同类型的实验创作。一九九四年，他获得巴黎歌剧院的邀请，重探三出廿世纪初的芭蕾舞作《游行》Parade、《玫瑰花魂》Le Spectre de la rose、《婚礼》Noces。二○○○年起，他开始与新媒艺术家合作，将舞蹈动作与科技影像结合在一起，发展出极为前卫的舞作，例如：二○○一年的《直升机》Helikopter让舞动与多媒体投影相互重叠，配合著史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的当代音乐，令人耳目一新。普雷祖卡曾说：「我的创作随处可见文学的踪影。」近十年来，他偶尔会从文本汲取灵感，发展出具有叙事性的编舞：二○○九年，他改编惹内的诗集《走钢索的人》Le Funambule，创作出他的首部单人舞；二○一五年，他邀请小说家莫维涅（Laurent Mauvignier)撰写文本，发展出具有史诗悲剧性的《重返贝哈坦》Retour à Berratham。

为了丰富自己的创作视野，普雷祖卡经常与来自不同领域的知名艺术家一起合作，如：为《罗密欧与茱丽叶》设计舞台与服装的漫画家毕拉（Enki Bilal）、《白雪公主》Blanche Neige的服装设计高提耶（Jean-Paul Gaultier）、打造《重返贝哈坦》舞台空间的装置艺术家阿德斯梅（Adel Abdesseme）等。为了重探蒲松龄笔下的奇幻仙境，普雷祖卡集结过去的合作伙伴，组成一支阵容坚强的设计团队。透过工艺设计师威瑟（Constance Guisset）的影像与空间、时尚大师阿拉亚（Azzedine Alaïa）的精致服装、光影奇匠索耶尔（Éric Soyer）营造的氛围、电音团体Air成员高丹（Nicolas Godin）多变繁复的音乐，及普雷祖卡优美的舞蹈，《壁画》La Fresque带领观众深入一场如梦似幻的冒险旅程。

Q：您的创作有一部分源自经典童话和当代书写。对您而言，叙事性在编舞中扮演了何种角色？

A：透过文本，编舞家可以去探索从未涉猎的主题。用舞蹈去叙事有时会比发展抽象动作更为丰富。无论是童话或散文，文本不仅赋予作品一种戏剧结构，也让创作者用不同的角度去检视自己的编舞风格。然而，著重叙事的编舞绝不是一种哑剧（pantomime）。假使编舞只是用动作去说故事，那不过是一种依样画葫芦的模仿。当我依据文本展开创作，我要求自己绝对不能掉入这样的陷阱。假使创作者能够避免让舞蹈动作变成一种表意符号，他的编舞才会让人觉得有趣、充满创意。

Q：您如何透过舞蹈、空间、灯光、音乐、服装等元素，将文字转化为一种舞台运动？

A：无论是空间、灯光、音乐和服装，它们都是构成作品戏剧结构的重要元素。此外，它们也让编舞变得更为自由。这些元素不仅是创作者说故事的素材，也是他发展舞蹈动作的依据。比方说，假使我要发展一个以「森林漫步」为题的舞蹈片段，我一定会反复思索怎么表现出森林的氛围、呈现漫步的动作。然而，当我开始编舞时，这些问题都不是重点，我反而会专注思考用何种编排手法让舞蹈运动产生变化。

Q：您为何选择改编《聊斋志异》的短篇〈画壁〉？

A：《壁画》其实是一出委托创作。巴黎市立剧院二○一六年邀请我编排一出给青少年观众欣赏的芭蕾舞剧。我认为这出创作应该要以故事为本，但我并不想再改编家喻户晓的西方经典童话，像是《灰姑娘》、《睡美人》、《白雪公主》等。我希望找到一个别出心裁的故事，带领大家认识世界上其他地区的风俗民情，进而反思自己的生活。于是，我开始大量阅读来自世界各地的传说，最后才决定改编〈画壁〉。这部传奇的主题、优美的意境和奇幻的情节都让我深深著迷。

Q：您的编舞是否被这部传奇的东方元素影响？您认为改编这部短篇故事的关键为何？

A：我并没有企图强调这部传说的东方风情。我只是试著整理出它的基本象征元素。这部传奇有两个不可或缺的要素：发髻的象征，和穿越画壁的概念。故事中，角色跳脱了现实、走进一种虚拟时空。这段情节让我觉得〈画壁〉呼应了当代的环境。现代年轻人能够轻松自如地穿梭在真实世界与虚拟空间之间。这不但成为他们的习惯，而且他们也乐此不疲。看著那些拿著手机、在街上抓「宝可梦」（Pokémon）的小朋友，我们不难发现虚拟世界已经深深地影响了现代人的日常生活。因此，〈画壁〉的人物穿越一幅画，来到如梦似幻的彼岸，几乎就像是现代人透过萤幕深入影像世界、沉浸在虚拟空间之中。这部短篇故事不但勾勒出令人神往的意境，也使现代人想起眼前的现实。